古诗相对现代散文和诗歌而言，以其精练、言简意赅而独具特色。或许是现代人对于传统的文学已经逐渐淡漠，也或许是快餐文学等外来文学的冲击，当代人对于古诗词的兴趣也逐渐衰减。其实，国粹的魅力还是经久不衰的。只是我们已经渐渐习惯于肤浅地理解一些我们所见识到的事物和作品而已。

一首好的诗词，我们应该认真地去体会和理解其中的内涵和酝酿的某种寄托。就格律诗而言，初读之时，我们可以大体的理会格式、压韵等表面上的东西。这样就要求我们对于格律诗词的体裁有一定的了解和熟悉。诸如绝句、律诗等基本方面的平仄和转承。以及对仗要求。这方面我们可以先学习一些声律的基本知识。古体诗词在其成形之初，大多合于曲调。所以我们在体味它的韵律美感的同时，可以真正用心去感受那种节拍和动感。抑扬顿挫是古诗词独有的一种表现形式。读者在文字中可以领会到那种跳动的语言美感。至于压韵，一般大体多依平水韵部。近年来，新韵也逐渐为一部分人所接受和喜欢。这两种韵部都有固定的分类，使用上也有具体的规则，我们在读韵部的时候，可以在上面见到详细的说明。这里就不一一细说了。

真正去理解和领悟一首诗词的内涵，那是一种比较困难和苦的境界。一般来说，作者在写作之初，往往会为自己将要的写作构建一个清楚的轮郭，并在同时赋予其以某种情感色彩，这就是所谓的诗以言志。其间或讽喻比兴，或跳动分明，或大开大合，或细腻传神。这都看作者写作时之心态如何。若在写作之初，作者自己也没有任何的希望和理想，那就是一种单纯意义上的文字游戏了，那样的诗词，大多很难感动读者的。当然也有个别例外的，就其精致之笔，也是可以让人心折其文字上的造诣的。

古诗词一个最大的特点就是用典。中国历史悠久，在我们的祖先经历的朝朝代代中，一些特别的事物往往在某一时间段里成为一个经典的传说，而历代的文人雅士，又在各自的生活与遭遇中赋予其以新的或更深层次的涵义。流传下来，至今或其本义尚在，或已另得新章。由于传统上，文人们经历过文字上的风波，对于一些不好明说，而又不得不说的事情，往往就借典故来隐曲为之。古诗词中出现的典故何止千万，而每个单独的典故在不同的情况下又会有不同的意义。这就需要我们多读一些关于历史典籍的故事。逐渐掌握一些常见的典故的出处和其所包含的深层次的隐情，这样在读诗的时候就可以得心应手，而无所窒碍。

词作为于诗歌同步发展的另一韵律体裁，有着它自己独有的风格，成熟以后，就出现了数以万计的词牌，而每一词牌又有着这样那样的别体。要想一蹴而就是不可能的。一般现代填词的多依照钦定白香词谱。就其风格而言，近人将其分为婉约和豪放两大流派。婉约派之大体细腻幽雅，情致悱恻动人，或红袖轻歌，或浅斟低唱，如周邦彦，李清照等；豪放之词，多大开大合，言语铿锵，掷地有声。或血脉忿张，或一泻千里,如辛弃疾。

诗词之特彩何止如此，历代遗留佳作就已汗牛充栋，此说其一大概也，或如管中窥豹，不得要领，或仅及一家，拘于片面。还望会家再指点之。

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