当下的古体写作必须要旧瓶装新酒才能有时代气象，这是肯定的，古诗的体式是古人做好的瓶子，我们拿过来就要装我们的东西，没有反映写作当下时代内涵的诗歌不能算好诗歌。下面我要谈的是在古体诗歌写作里面对于古体诗歌体式的把握运用及古诗本身的含义我的一点看法。
现在很多人写古诗都着眼于平仄和词格，一般来说这对诗歌的节奏美音韵美是有很大好处，但要善于变化才好。从诗经开始我们有楚辞有汉赋有魏晋风骨时期各体古风，然后才到唐朝的格律宋朝的词元朝的曲，这里面各种各样的体式都可以用的，而且用的时候可以考虑当前语言形态而进行适当的变通，古人可以变革为什么我们不变革呢？为什么我们反而比古人落后了。古诗词是将汉语本身的诗性美发挥得最完善的形式，这是现代诗暂时还没能做到的，我很为汉语这门艺术的语言到现在被弄得不伦不类感到痛惜，汉语到处被庸俗化，汉语的艺术美已经出现了逐渐流失的危险。李白杜甫都写格律诗，但也写了很多乐府诗，古风一类，因为这是他们所要表达的对象的需要，格律诗已经不够容量，所以必须借助乐府，你看，像李白的乐府诗天马行空酣畅淋漓大气磅礴，这是多么好的作品！为什么就一定要格律呢？他们对于诗体的运用完全出于表达对象的需要，这才是真正的写诗，否则会变成文字游戏。
现代词人里如毛泽东，他的很多词都不是严守词格的，看表达对象的需要，进行适当变通，文体是死的而人和语言是活的，古人创造的体式在当时非常合适，事过境迁，到了今天就不一定适合，所以我们的古诗写作也要有适当的创新，不要一味以古人威权，宋人意识到格律诗歌搞不过唐人，已经很难出新意，而转向词，这就是一个例证。我认为当下的情状，如果真要写一些比较大气的作品，内容要包容这个复杂的时代背景，时代意识形态的，对于古风（古乐府）还有魏晋时期的五言（如陶渊明曹操他们的）的研究可以下点功夫，这些诗歌既注重汉语自身的美也注重诗歌里面的诗意美，自由灵活，善于变通，不会产生以词害意的结果。一味沉醉于格律，李白杜甫白居易也不至于这样，他们对诗体的运用多么灵活啊！对了，李贺几乎不写格律诗，大部分都是古风，诗鬼就是诗鬼，怎么能用死的格律来约束诗人灵动的诗心呢！！
要想和现代诗抗衡就必须将古体的各种体式发挥开来，不拘一格，甚至可以尝试创新，各种体式可以混合起来，自由发挥，将足够多的内涵包容进去，成就一个时代的大诗，足可以媲美唐诗宋词汉赋楚辞的大诗。这是我要说的，有点像大话，但是要有出息，非革新不可，墨守成规已经不能满足这个时代万象更新的元素了。
古诗不一定就要跟古代的人写的一个样，从历朝历代的革新就可以证明这一点，我们也可以有我们这一代的古诗，古诗的古不是说他的样式古，而是古诗身上包含的汉语表意能力的古，汉语从创造以来，表意形式一直在变，从四言到六言到五言七言乐府诗歌里面的九言都是汉语的不同表意形式，但是这些诗歌里面汉语自身的古典美并没有变，还是那样古色古香，这才是我们说古诗的古，而不是单单形式的古。汉语的古典美包括了他的音律美，抑扬顿挫，意象美，一词一语都透着浓浓的诗意，凝练简洁，语不多而诗意丰厚，词极少而表达周全，体式和音韵的相对统一又产生了一种气势美，一气下来，酣畅淋漓，（大概是这些吧，因为没有做过专业的研究剖析不能说的很好）只要我们写出来的诗歌没有失去古典诗歌里面汉语的古典美，那么我们的诗歌照样是古诗，这时候的古诗一词只是普通名词了。古诗的定义应当是发挥汉语（包括汉文化）古典美的诗歌，并不代表历史的古，不知道各位先生如何看待？
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