大三那年，一次同朋友一起去美术馆看画展，不知为了什么，我突然被那神秘的线条和美妙的色彩所感动，对其中的一幅《黄山秋晴图》不住地赞叹·朋友说：“这位作者是我国著名的山水画家郑若泉老先生，他是我的亲戚”，并问我：“想不想认识他？”

在我再三央求下，这位朋友终于把我带到了郑先生家。郑老是潘天寿的弟子，那时，先生约莫七十岁，面貌和蔼可亲。走进郑老的画室，我立即嗅到一种浓浓的笔墨之香。我毕恭毕敬地站立在一旁，观看郑老作画，只见先生寥寥数笔，山石、瀑布、树木、云烟跃然纸上，令我一阵阵激动。临回时，我问郑老：“我能学会画画吗？”

郑老说：“怎么不能呢？只要你肯学，齐白石老先生学画时比你大的多，医学生学画好啊！将来可以调剂生活，缓解压力。下周我带学生去黄山写生，你去吗？”

我欣然答应。我找个理由，跟班主任请了几天假，就同郑先生一道登上了黄山。

我们下榻在黄山管理处。

第二天上午，同学们开始写生。郑先生说：“大家都是初学者，今天想怎么画就怎么画，不要受方法的约束，我先看看个人的用笔特点。”于是，我们跟着美术班的同学一起，画观瀑楼、鸣弦泉、人字瀑、莲花峰、迎客松等景点。我在文革中长大，在中学从未接触过中国画，因此，不知从那里下笔，我只好凭着自己的想象，随便应付了几张。画完后，拿给先生点评。他提出了一些同学的长处和不足，评到我时，我脸涨的通红，不好意思的把画稿拿出来，我想先生肯定会说：“你怎么一点点绘画的常识都没有？”先生翻开我的写生本认认真真地看着，最后，出乎我的意料，他说：“画的不错，采用的是双钩画法，也很大气。古人画画本来是没有方法的，为了把眼前见到的描摹下来，肯定想了不少的办法。毛笔、颜料、宣纸等都是后来发明的，这样，逐渐的就产生了一些方法。但是，这么复杂的世界，我们想表现它，仅有这些方法是远远不够的，一部分靠我们继承，一部分靠我们创新。绘画本来没有什么固定的方法，大家想把自己眼睛看到的东西画下来，你这样画，他那样画，大家一交流，这样方法就产生了。你画的东西和别人的都不一样，很有装饰性，这样画下去会很有成就。”老师展开宣纸，一边说，一边教，怎样画树，怎样画石，怎样画云……

晚上是创作课，郑老在管理处的大画案上，展开宣纸，先画了一幅《报春图》：一簇白梅，三只小雀喳喳叫着从梅花丛中飞出；然后又画了一幅《硕果》——墨葡萄和《黄山观瀑图》，看得我眼都花了。看着看着，我脑子里渐渐产生了幻觉，我觉着我正站在一个画廊的展厅里，有一幅夺目的作品出自我的手。

黄山归来后，我着实兴奋了好几天，我跑到书店，一鼓气买了几十本美术书籍，什么《介子园画谱》、《潘天寿画集》、《怎样写生》等，我废寝忘食的画呀，临呀，摹呀，我感到自己进步很大。我照着画谱，依样画葫芦，画了一幅《红梅图》拿给郑先生指教，郑先生说：“你画的和别人不一样，有书卷气，继续画，注意用墨，墨分五色，重在破字，浓可破淡，干可破湿。”

很快半年过去了，我对一些线法、墨法、构图、立意渐渐有所掌握，懂得一些表现手法。我把在这半年中画的习作，挑一些我认为好点的让先生点评。那段时间，我一直处于极度的兴奋之中，仿佛看到了我的作品挂在了展厅里。这一次，郑先生反复看了我的作品，非常高兴，指出了其中的不足，最后，说：“现在你可以参加我们举办的习作展了，这几幅要注意几个问题，诸如，书法，构图，提款等”，接着他又给我上了一课，关于什么样的作品才算好作品等。

回去后我没日没夜，几乎把所有课余时间都用在了写字画画上，进步很快，我竭尽全力创作了一幅《三月里的小雨》送到郑先生那里，几个画家看了都说不错，可以参加评奖。

画展开幕那一天，我提前来到美术馆，我等啊等啊，迫不及待地想看到自己的作品。展厅的大门一打开，我看见了自己的作品装裱后赫然挂在了省美术馆的展板上。我当时感到非常得意，于是学画的尽头更足了，看什么想画什么，花呀，鸟呀，石呀等等。

从先生那里，我懂得了什么是书画同源，什么是艺理相通，我还把中医开处方的“君臣佐使”理论用到构图中。

就这样我利用业余时间跟先生学了三年，先生说：“该教的都教你了，你的水平达到美术大专毕业，在实践中去慢慢地领悟吧，记住文如其人，画如其人，画画先做人，做事要大气，既拿得起，又放得下。”

后来我举办个人画展，展前把作品的照片拿给先生过目，这时，他不再表扬我，而是毫不客气地指出我的缺点和不足，告戒我，你现在已不是初学的学生，要出精品，画乃人生之思考，工夫常常在画外，要画好画，应广泛涉猎戏剧、音乐，印章要自己刻。

转眼十几年过去了，在先生那里，我不仅学习了绘画的技法，还学会了许多做人的道理。我在绘画上并没有过人的天赋，正是先生的鼓励才使我能够克服一个又一个困难，不断取得进步。

先生的教诲，是我前进的动力。

-全文完-