诗歌是智慧,是感觉,是语言的精华。

诗是含蓄美丽的文字凝练而成的，是诗者将感觉与心灵的触动加以升华、提炼，从而体现自身心灵的外部表现形式，具体反映一种观念或者用以抒发情感、揭示哲理。诗歌讲究含蓄，如同咀嚼橄榄，要有能够更深入地体味的东西，方可称为“诗”。诗者通过语言上的暗示、启发，给读诗者一种具有深刻意义的境界，比如烟雨里作者　落花吻流水　的　

《谁在掌控你的身体》

至今，已没有什么能抵达我的心底，没有

尽管一些声音深入腹地不停低语

尽管它们或许已裂变为我身体的一部份

似曾一起奔赴过生死。

我机械地回复，机械地给予　

化成角落里袅袅升腾的烟雾、不眠的黑压抑着

来自肺部鸟兽般低沉的吼叫

为什么会有消亡，那不该和该死的是谁在掌控？

是谁趔跄地斜举弹痕和血迹绘制的旗帜，狞笑着

为生命定义？那鸽血红的眼睛传染着黑匣子里的每个人

我该走向哪里？是书写墓志铭还是进化论？

告诉我，那些幼蝉的鸣唱和谷堆上的故事为何如此

凄凉？那火热的胴体是否注定要

淘空子[gong]淘空自己用纸钱焚烧过去？

这外界和内部，这所有不停的喧嚣、运动

如此锋利，它们不断地制造伤痕

你无法抹灭、摆脱像姓氏一样的纱布。

这里的两个世界，一个仅我容身

一个互为践踏、拥挤，四周溢满海水

没有人看见角落里我潮湿的身体，周而复始

用大脑的意象风干再腌制自己。

我的左手示爱，右手遗恨，皆如空气般幻灭

我把眼睛留给阵地：是谁在掌控我们的身体？

飞溅自己在天堂里童话般温暖的谁的怀里。

读这首诗的时候有一种苍凉的美，很深远，并没有很华丽的辞藻，字里行间却处处洋溢深刻的含义，令人读后会垂眼沉思。正如袁枚这样说：“其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。”

诗歌的诞生，首先源于情趣，尔后是理性与感性的酝酿，心灵的震颤，对人生的理解、想象的拓展，然后由诗者用其独有的手法表达这一切的过程。

观云起落便生飘渺之意，看大海便心境广阔，触爱便心旌飘摇，望归鸟便孤寂，闻花香又心存希望，等等一切情绪的动荡、闪烁，都是诗的渊源。诗人一般文若其人，诗的意境与写诗人的境界有密切的关联。人与世界的糅合，不外乎道德伦理、政治法律、学术知识、宗教信仰、功利得失、情感爱恋这些，把自己对这些的理解和看法升华为艺术境界，便是诗歌、画卷和音乐。诗者仅仅对心灵的释放和思绪的飞跃并不可能产生一首绝妙的诗，对于诗歌来说，诗者的社会阅历、人格以及涵养都左右诗的好坏。礼佛讲究“悟性、博学、博爱”，诗歌也不例外。

每个人，生来并不是天才的文者，正如鲁迅先生说：“婴儿的第一声啼哭不会是一首好诗。”没有人可以独自完成什么，凭空捏造什么，完美的一切均来自不断的吸收借鉴和学习，心灵上有所收获的人，必定是不断地用理性和感性填充自己的人。诗者不是工匠，不会只需要掌握技巧就可以雕出石狮子或者木凳子，世界的多样和繁琐不可能用一句话就描述清楚，诗者正是用灵魂书写世界形态的人。

浅说了关于诗歌的这些，是因为自己很喜欢诗词，每每沉迷于李清照的“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。”“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”的寂寥与惆怅，又情绪高涨地细读李白“千金散尽复还来”这样张扬豪放的文字，迷恋徐志摩“轻轻的我走了，正如我轻轻的来……”，从古至今的诗词歌赋，写文字不管处于什么样的境界，拥有一份自我的恬静，而后对自身修养的提高是最重要的。

所以，共同的努力、撞击、交流、磨合和借鉴才会使我们在烟雨的每个人成长，爱好诗歌的我这样说，感谢每个烟雨的加入者，这里是我们吸收养分的温床。

本文已被编辑[渺似烟]于2006-12-7 21:36:11修改过　

-全文完-