悠悠华夏五千年，诗歌繁衍了两千年，现代诗却仅仅诞生了近百年。

可以说至今为至，现代诗尚处于摸索前进的状态。但前人必竟开创出了一条现代诗之路，因着喜欢，众人踏石前行的同时，必定有志之人会勇往直前，将现代诗这条路越踩越宽，终拓成一条光明大道。

身为烟雨红尘网站编辑，两年来看过不少站内编辑写手记，也曾萌发一抒对烟雨的热爱以及在编辑工作中发现的各作问题，但因本人人愚质蠢，往往自己所见，前人已有表述，故，从未写过一篇编辑手记，愧也！

而今，纵观烟雨诗歌，发稿量如汪洋大海，浪涛滚滚，然其质量又如麦地田间，良莠不齐，身为诗歌编辑又兼自己十几年的诗作之龄，大小诗歌奖项也获得一二，勉强写个诗评，想来还可以应付，就算自己给烟雨交的编辑手记罢！

十一月，烟雨出现不少优秀诗歌，值得特别一提的是《女人的日子》，作者：达娃卓玛。

（一）

孤寂的仙，手中的柳枝打碎宁静

样子像你的泥巴，就叫“女人”

女娲娘娘，托起的五彩石块

阻断汹涌波涛，阻断不了那些碎泥巴的贪婪

叫做“男人”“女人”的泥巴们

或许不明白你挥动柳枝的初衷

若有一刻，只存在一种泥巴

日子将怎样单纯，单纯得一定有些苍白

（二）

赤luo在那时是把钥匙

抬走锦缎被子包裹着的青春

黄色寝榻，垂眼低眉

深宫回廊，零落三千惆怅魂魄

楚王好细腰，宫中多饿死

环肥燕瘦的年代

一缕轻纱几乎勒断腰肢

参汤燕窝的沙锅煮熟了每个夜晚

宫墙外，老树上缠着的藤

绿了又黄，黄了又绿

宫墙里风铃丁冬。月亮恋着望天吼

圆了又缺，缺了又圆

（三）

月圆月缺，潮涨潮落

长长裹脚布裹住轻盈自由的脚步

三寸金莲花上的露珠是鲜红的血液

拿捏着这朵花的手指得意地笑出了声

村口耸立石制的贞节牌坊。院子里晾着斜襟的褂子

午夜里轻幽的低叹飞出窗棂

铜灯微光，密密针脚缝制无望岁月

秋霜冷冻了鬓边青丝，打蔫鬓边花朵

裙钗玉佩，叮当声渐渐远去

（四）

解放。遥远的字眼不再陌生

硝烟四起，剪断青丝

金戈铁马。终于让红旗映红英姿飒爽的脸

革命的高歌声掩盖爱情的呢喃

知青们偷尝了一只苹果

青蛙一样在荷叶上鼓噪

燕子穿梭在南北交接的天空

它的剪刀剪不断一如既往的故事

（五）

改革。有种念头在有人挥手的时刻降临

灯红酒绿中卖弄年轻的身影

猩红的唇点燃夜色乃至欲望

诱惑如鬼魅

冬天有时居然也没有飘雪

日子乱得如同牲畜践踏过的草地

角落里有踮起脚尖越过这一切的身影

女人在风花雪月的时代穿梭

在某一个特定的时刻

子[gong]里孕育的血脉是叛逆与保守的结晶

女人的日子。女人们欢笑与哭泣的日子

一如石子投进水中的涟漪

轻悠悠地打圈，年复一年

这是一组思想性与思索性都极高极浓的作品，作者的视角极高远，同样，因站得远而促使了作者内心的思索与忧思也极宽远辽阔。整体来看，作品的风格深沉内敛，情绪饱满，又融加了历史性与时代性，使诗歌呈现出一种厚重而深沉的美。

诗人选取了女人的日子做为切入，从女娲造人一路写到如今的灯红酒绿，诗句更是摆脱了刻意营造的生硬美感，不仅纯朴自然，而且纯洁又不失深刻，有深邃的课题然而又果敢坦荡，有现实的追问却又不失斑斓，其间佳句不断涌现，如一节中的“样子像你的泥巴，就叫‘女人’”、二节中的“三寸金莲花上的露珠是鲜红的血液”四节中的“革命的高歌声掩盖爱情的呢喃”五节中的“灯红酒绿中卖弄年轻的身影”与“子[gong]里孕育的血脉是叛逆与保守的结晶”。每一句都塑造出一个时代的女人，都提出一个时代对女人最关注的命题。从古到今，女人的日子有什么变化，女人的岁月有何改变？女人的地位又如何？诗歌一路走来，讲述了女人的心，爱，情，融合为女人的日子。又在诗尾之处，列下一个非问所答的案底：女人们欢笑与哭泣的日子/一如石子投进水中的涟漪/轻悠悠地打圈，年复一年。

身为女人，能够摆脱风花雪月式的写作，立意宽广而又不脱离社会与群众，很难得，更值得学习。当然，诗作也存在着小小的瑕疵，若能再干净一些为再好，诗歌必竟是最精致而丰富的语言，在选字上必须做到再三挑选与推敲，肯定再没有一个字或一个词能把眼前的这个替代方才好！

当然这种关注民生关注社会动态，立意辽阔的诗作，十一月不仅仅这一首，值得一提的还有《迷离中的疼痛》，作者：风在先。

我们的候选人，我们不认识

作为活着的证据我们获得画圈的权利

小心夜里的蝙蝠小心脚下的绳索

在鸟和兽的寓言里石头塞满胸口

高度机密的尿布装着公文包和文件夹

显以红色，显以潮湿的雾气

幸福的生活要站满泥墙上面的标语

幸福的花朵要在枝头低下暂时的头颅

大地们沉默不语，把卷烟插进鼻孔

骗子混在风中摇动从不签名的抹布

我们的候选人，我们不认识

传说中沙发有个屁股，轿车玻璃有张面孔

嘴巴和穿山甲和野黄羊和下垂的胃

密谋过白纸收割秋天的遍地黄金

月亮死去，分不清细丝袜或红中华

我们举着锄头走过发凉的河流

我们拔出指甲掘起台风的尾巴

我们把七点半等在黄昏前

我们把大病历缠满烂树皮

我们紧一紧衣领，开始捅天上的星辰

我们在夜里分出韭菜和小麦

我们在夜里分出杂草和稻秧

我们的侯选人，我们不认识

指纹里储满了黑色的碳块和沙粒

猪在喂料时分开始季节性的呻吟

我们在圈子里获得了画圈的权利

我们偷偷练习自己的名字野草一般美丽

大雪很快就会过去，使劲吼吼天空

吃鸭蛋的牙齿交给不及格的九岁小儿

乡村戏台锣鼓嘶哑，多少阉割的台词

被最后的看客扫向苦楝根底

诗歌以三小节的咏叹方式向前进行，前二小节在句首发出相同的叹息，转至第三节忽然将这“我们的侯选人，我们不认识”移至小节中第三句，这便突显出一二句的重要与表达的内容，在写作上这是一个亮点，值得学习与借鉴。

三个小节中，第二小节更较为成功，后半部的一系列四句排比与前半部刻意丑化的比喻形成强烈的对比。不仅从阅读上得到美感，从诗句的排列与思想性也颇能显露出鲜明。

整体来看，这首诗歌不仅揭露与反应的问题现实性极浓，讽刺性极浓，诗句读来也朗朗上口，有诗歌一惯提倡的韵律美，又不显刻意与做作，如尾韵“利”“气”“皮”“粒”“底”等。通篇也涌现出不少一见即留有深刻印象的句子，如：“传说中沙发有个屁股，轿车玻璃有张面孔”、“我们偷偷练习自己的名字野草一般美丽”等等，使诗歌达到一种没有比喻胜过比喻的最形象贴切的形容，读来更有一种疼痛滋生与蔓延在心底，转而，这种瞬间的疼痛就能使读者思索到现今农民生存的背景与生活的状态，并为之，将这种思索扩大到社会，全人类，从而再回转到“我们的侯选人，我们不认识”这样一种悲哀而无奈的愤恨与气恼中。

同《女人的日子》一诗的作者一样，两位作者的诗心都呈现出一种大气与磅礴的情怀，心融于民间而又出于民间，诗句来源于民间而又高于民间。可以说这是一种很好的写作情操与为人的情操，能将自己的感情来源于身边的生活，又发乎于诗中并能很好的掌控于诗中。但美中不足，两首诗句若能再质朴一些，再平实自然一些更好！好的现代诗，必须卸下那种莫测高深的面孔，能够深入，但必须浅出，两首诗作，深处够深，语言又摆脱了泛泛的空洞与无意义的词藻堆砌，但浅处则未达到其应有的浅！

很难评说“被春天流放”的诗。这样说并不是因为他的诗不好，而是在我眼里，他的每一首诗歌几乎都有一种精气的骨髓在内，我怕我加入了自己的喜好，很难冷静，但个人的喜欢归喜欢，被春天流放，的确是个诗情四溢的诗人，相信许多人，也是极痴迷他诗歌的孩子。

十一月，“被春天流放”写了四首诗，《自我放松5法》《冬日》《重读<西游记>》《菊颂》，每一首都有不同的风格，《自我放松5法》以日常五种习惯动作：平卧在床、做白日梦、洗热水澡、野外奔跑、让爱人触摸，而深化为五种思想：自如、清傲、期望、追求、心酸，诗句自然是成熟而圆润的，此篇，形式也巧，但四首之中终不是最成功之作，因篇幅有限，这首便不多说。另：《重读<西游记>》最大的亮点，是能够将小说中的主角结合到自己，身心相融，写的是小说，但写的更是自己，喻人又自喻，很独特也很新颖。《菊颂》则是很固执的一首诗篇，通篇彰显出作者的为人与性格，作者以“你”入诗，以歌颂第三者的身份进行赞美，但实际上一字一句皆流露出自己内心的情绪与坚执，好句纷现，如：“你是菊，一路紧捏你的拳头”“你是菊，伸开着痉挛的爪痕”等。有喜欢其诗歌的读者可以找其文集，一阅。

主要说一下《冬日》，是四首中比较成功的一首，诗分三小题：

《冬菊》

必须用大片的黄金武装自己

才不会沦为失去火焰的影子

这方小小城池，刀锋无处不在

白色污染物，汽车尾气和妖艳女人

每天都在制造锐利的疼痛

需要多少月光漂洗，才能飘出一缕暗香

他沉默，他矜持，保持坚硬形状

初冬时分，他脸上堆积厚厚的霜

他有清瘦的骨骼和高贵的盔甲

他笑的时候，有一扇窗户十分明亮

《霜降》

没有多少人，能在寒风中举着火焰

为了一朵花，坚持疼痛地燃烧自己

冬天沉重地碾压过来，村庄那么遥远

而霜花，每天都会让道路冷却

他对春天深信不疑，那些摇曳的嫩芽

在他眼里，茂盛地长成叮叮当当的阳光

现在，要经过坚硬的冻土地带

他哒哒的马蹄，一路发出瓷器碎裂地声响

《冬夜》

风声把他带到下半夜，把他从梦里揪出来

他不相信，那枚俏丽的月亮是假的

她那么湿润，快要变成一个甜蜜的女人

还有琴声，从烟雨江南涉江而来

大片杏花，在墙头依次颤动起来

这是真的，今夜的雪花从北方赶来

轻易覆盖他身体里纵横的小径

萧索，寂静，没有谁肯踩出一行梅花

而窗外，北风暗藏锋利的刀锋

的确没有晃动的杏花和湿淋淋的琴声

语句较之其它三首，多了一分亲切，虽然诗风依旧冷俊，但读来口感极好，像是老朋友在给你讲故事，故事中蕴含着一个道理，这个道理好似很简单，但如果他不讲，你又只能在这个道理的表面打转，而深入不到内涵，似乎总理解不透彻。只有，你一路跟随他的诗句，跌入他诗歌的意境与故事，你才能明白，他的这分凄凉而冷俊的诗歌内部，燃烧着一颗狂热而激烈的心。“他有清瘦的骨骼和高贵的盔甲/他笑的时候，有一扇窗户十分明亮”“冬天沉重地碾压过来，村庄那么遥远/而霜花，每天都会让道路冷却”“她那么湿润，快要变成一个甜蜜的女人”“而窗外，北风暗藏锋利的刀锋”这首《冬日》刻画了冬天的三种事物：冬菊，霜降，冬夜，诗句已经精华到几乎每一句都难以挑剔出毛病。但是——

诗歌应是语言的利斧，它能够剖开心灵的冰河。

如果在以后的创作中，“春天的流放”能够将诗歌从关注自心与外在生存的环境形而上升为更广阔的一步天地与万事万物，我等读者，幸之又幸！

十一月诗歌中，还有一首精华中的精华，那便是《痛苦(三首)》作者：地博。

编辑“风在先”已经写了很好的评语：“娓娓道来，把人拉进精心设置的情景之中，让人共享一段情感的历程。用快乐和幸福阐释了痛苦的刻骨铭心。诗歌语言明净，洒脱有致，诗意明朗而不浅薄。”已经为我们道明了这组诗歌的优秀之处。

但即是写诗评，那便少不得要在此基础上，再罗嗦几句。望众人理解。：）

<一>

巨大的痛苦。像煤炭。很黑

埋得太深太久了。需要时间

一点点地挖。运往冬天

很危险。尤其爱情以及残片

一种最容易坍塌的事物

幸好已经麻木。能忍。扛得住

外面正在下雪。痛苦

正好能够燃烧。可以提供温度

注定了。整个冬天

要以痛苦为燃料。烘烤

一些已经伤风的。情绪和潮湿

<二>

痛苦。一条永远走不完的路

快乐。偶尔闪现的花朵

幸福。一种茫然的错失

闪在路旁。像花朵

一种不能持久的快乐与微笑

支起。别人路过时的幸福

低着头。已经走了很久

在远方。没有幸福

已经很累了。应该停下来

像一块石头。在风雨中休息

<三>

用最利的刀片。刮得干干净净

刮到血。一夜之间

又长了出来。就像痛苦

扎进初恋。是一种幸福

扎进婚姻。是一种疼痛

越来越长的胡须。缩短日子

痛苦已经装满。幸福只能溢出

不断调整切入的方式。教唆

一些敏锐的词语。成熟笔尖

痛苦终于被挖掘出来

在阳光下曝晒。一片片碎瓷

从写作的手法来看，作者着手表现痛苦，一开始便很直，有种“开门见山”的坦荡——“巨大的痛苦。像煤炭。很黑”，这样写虽然在读者心中掀不起内心的波澜，但好诗，自古就从平实作为起点、自然切入。

接下来，“埋得太深太久了。需要时间/一点点地挖。运往冬天”读到这，诗的“意”便起来了，而且有平地生风云的异样感。运往冬天，很新鲜又理所当然的感受，“很危险。尤其爱情以及残片”，这一句，就更见其诗句的俏与开始从平实转变为脱俗超凡了，接下来“一种最容易坍塌的事物/幸好已经麻木。能忍。扛得住”这一句，完全又把刚才那句的惊险安安全全地从云端送回了地面。诗人在这几句的创作上，收放自如，一起一落，写痛苦就犹如在经历痛苦，“外面正在下雪。痛苦/正好能够燃烧。可以提供温度”，沉溺于痛苦，同时又享受于痛苦，并，利用痛苦“烘烤/一些已经伤风的。情绪和潮湿”

第二小节，一种很简单的对痛苦的叙述，此小节，做为一个过渡，不多说。

来看第三小节，诗人又开始侧面而实质地写痛苦，“用最利的刀片。刮得干干净净/刮到血。一夜之间/又长了出来。就像痛苦”，并把痛苦从第一小节中虚的表述转为更现实的意境：“扎进初恋。是一种幸福/扎进婚姻。是一种疼痛”。此时，诗中的痛苦，已经是某一些代表词，不再是第一小节中的名词与形容词。

或许，在时代的浪潮中，诗人必须时刻保持着与世界同在的脚步，甚至必须有超越时代的目光与远见，才能够写出超越时代，不被时代被淘汰的作品，但那种必竟很少。所以，关注生活，关注民生，关注社会动态，贴近生活大众，贴近老百姓，诗歌方能散放出其魅力。

如这首《痛苦》，取材平凡，诗句朴实求真，没有生涩另类的词汇，更没有故作玄虚式的深沉，人人读来皆能产生共鸣，人人读到都能联想自身，不仅从写作上追求真、美，更从其内在达到了诗歌的平易近人，又不失原有灵气的诗气质。

好诗当如此：不光要在意境上创造超然之美，在写作上也应少用或不用形容词，而直接将其“意”的原生态，从其产生的“第一现场”转到“第二现场”也就是诗句上，如：“外面正在下雪。痛苦/正好能够燃烧。”从雪，到燃烧，中间的过程，省掉了许多，这便是诗的“意”的营造技巧。少用，或不用太多转换类的词汇，而尽可能的，将写诗的那分冲动，朴实无华而又纯真自然地坦露在诗内。

《献给海边的人》是一组从心灵出发，抵达心灵的好诗，作者：一把锁。

诗歌从第一节出发，先总体大概述，然后第二小节开始回忆，长长的一组后，概述又落在最后一节，首尾相合，上下呼应，绾结合篇。篇副有限，节选第一节《永远的梦境》与最后一节《转换》

《永远的梦境》

十一月的天空，殷勤地更新我们的季节

平湖的秋色不是我们的

平湖的悲喜不是我们的

只是我遇见了母亲，上帝以及仁慈

而真正的幸存

竟在蔓延的时刻遗忘了昨天的匆忙

那就借一抹幽然吧。深埋我们日渐滋长的病源

我们的眼泪将化作骨头

我们的爱情能够到永久

而你恰巧走入我忧郁的梦境

正是整个事件的起因

诗句自然亲切，采用的是被动性的口语的讲述，将内心的那种因距离而产生的创伤从无奈到留有一丝期待，描写的疼痛而淋漓。

一开始，诗歌从天空开始描述，淡淡中就展现出作者心中的理想与美好，而后简单的一句“殷勤地更新我们的季节”之后，便转入一种忧伤的情绪，“平湖的秋色”、“平湖的悲喜”，一切都不是我们的，只是我“遇见了母亲，上帝以及仁慈”。绝望此刻在诗句中出现，并且，诗人为这份绝望找到了一个可以埋葬与纪念，甚至可以说是有一点自欺欺人的理由——“那就借一抹幽然吧”

如果借得一抹幽然之后，就可以医好心内长久那不能被满足的情绪，那便也不会有这一分“忧郁的梦境了”。

长长的一路走下后，《擦身而过》、《无题》、《别曲》、《暗伤》、终于走到了《转换》：

这是一次由来已久的流动

所有的颤动，循着那条曲折的路越来越低弱

我们曾穿过明晃晃的街市，医治我们距离的创伤

你是一场出乎意料的风，吹化漫山遍野的石头

传染给我的无法更改的幻觉

简单而澄明的刺，展现着一种结局

而来年的春天，会不会如我所愿

尽管诗中意象不断涌现，从“曲折的路”到“明晃晃的街市”，再到“漫山遍野的石头”，给人以纷繁和缭乱之感，但又是正因为这种纷繁和缭乱，呈现出了作者内心对理想与美好的追求，还有行在这条路上，所看到的风景与所不能够与理想接近的现实与矛盾。

这一小节，完全脱离了前面几节类似于情诗的意境，所以我说，这是一组渴盼心内美好理想实现的诗，而非所诗第一小节表面所呈现的那种爱的诗句。也许，作者在写作的时候，内心会装着一个人的影子，但实际上在她把情绪完全融解到诗中的时候，这个人的影子已经完全化作了心内对理想对未来对美好，总之是对一切所能期待的事物有所渴望，尽管，心中还装着许多已经发生过或已经定形的忧伤来源，但这并不足以影响“来年的春天，会不会如我所愿”

此时，一分期待又在诗尾出现。内心的渴望，又再燃烧起淡淡却又坚执的火焰！

在此，我们除了向诗人给予祝福，我们还能做些什么呢？

祈祷，一切快乐呈现！

“没有尾巴的鱼”写了许多诗歌，很有意思与互为映衬的是《遥想北方下雪》与《在电视上看北方下雪》。可以说诗人是个才华横溢、思绪翩纤的人，写诗，如果灵感枯竭，即使你有一肚子墨水，也倒不出来。“没有尾巴的鱼”的确不缺灵感，他的诗作也很亲切自然，但写诗，终是一件艺术的事，如果太任其感情的澎胀与释放，总会适得其反。

作者的诗，笔墨横张，洋洋洒洒，很多精采的句子纷现，但若能再略略收敛一些，哪怕只一点，都会更上一层，散文诗与诗，虽然同属诗歌，但近年来，已经单独将散文诗划分出一领域，如果这时候，再将诗歌与散文诗相互融合写作，很难达到诗最高的境界。“没有尾巴的鱼”诗中，总不乏会闪现散文诗的影子，虽然无伤大雅，但读起来总如满嘴生香的花生豆，忽然就跳出一个硬绑绑的黄豆粒来。当然，这只是我个人的浅见，说的得罪之处，还望鱼海涵。为文，当以心宽能容众家批评方能进步，当然，菊之心，到底因为热爱诗歌，并更愿鱼百尺竿头，再上一层，相信鱼能理解！

截取若干：

<一粒雪就是一条道路>(选自《遥想北方下雪》)

落光树叶的树再也发不出声音

唤醒我的名字。我体内的沉淀

飞不到天堂

落叶，在另外一个地方，就是一个

沉默的诗人，肉体是时间

吹聚的云朵。雪花，是散开之后的

事情

给落叶，一种守护

落叶，是大地的鳞片脱落在

紧吹的风中。鸟的羽毛

正在大面积的陷落

进入我的身体。一个少女递给我的

种子，我将亲自守护，直等到她

发芽，直等到她幸福

大地的怀抱敞开，落叶的一生

就是我的一生，在沉默

在保持，在坚守，在歌唱：

我要要回生活，我要要回幸福

我要要回春天，我要要回诗歌

之所以节选这一节，因为“我体内的沉淀/飞不到天堂”。

这是一种阐述式的直剖自己心灵的诗作，诗的前半部较之后半部更为成功与落实一些，诗歌以“一粒雪就是一条道路”为题，很显然，全诗更深要表达的是一种豁达与观自在的心灵，诗中最频繁运用的意象是落叶，但很显然，诗人的重点并不真的在落叶，而是“肉体是时间/吹聚的云朵。雪花，是散开之后的/事情”既然落叶在另外一个地方是个沉默的诗人，落叶是为表达一个诗人所服务的，落叶也就是诗人的背部，而这个诗人，云朵与雪花，便是他的魂灵，也是他经历过长久时间而形成的精神意识与诗歌意识。诗的上半部，婉转而间接地道出诗人的心灵，所说之处，都为体现诗中最直接的一句：“我体内的沉淀/飞不到天堂”。沉重，悲伤，压抑的情绪完全在诗作的上半部体现。

而诗的下半部，依旧从落叶开始，但笔锋一转，从落叶写到鸟羽，再写到少女，衔接的很自然也很不凡，“我将亲自守护，直等到她/发芽，直等到她幸福”书写至此，已经完全从诗上半部的深沉与哀伤中转变成坚定与期望，仅仅一个“少女递给我的种子”，少女是美好与纯洁的代名词，提到少女，很多美好与纯真的事物与想象便呈现眼前，诗人在此处运用少女一词，不仅刻画了自己心内的美好与憧憬，更使读者也跌入对纯真年代的美好回忆。

接着，诗人又写“落叶的一生/就是我的一生”将落叶再一次喻到人，当然作者是诗人，再一次将落叶的性质提升，从而，突出全篇中心思想，诗人，当有一颗如落叶的心态，落叶，也方要一如既往，把每一粒雪，就看成是一条道路！

全诗写完后，诗人的情绪已经从最初的压抑升化为对理想对美好对期待的表述“我要要回生活，我要要回幸福/我要要回春天，我要要回诗歌”。

写诗，能够给人带以快乐并给予人的精神世界以丰满的食粮，在诗人“没有尾巴的鱼”身上，得到了完美的体现！

十一月，除了主题深刻与剖析心灵之作外，爱情诗歌也有佳作，首当其冲是作者“望疯”的《继<相思鸟>后的又一爱情诗集》，节选第43小节〈流水的声音〉

我坐在对面看你，就象看座山一样

在我与山之间，有条河流

轻轻地仔细地吟唱。哦！这个区域的爱情

山一般高大，水一般的记忆

你的身影在水中微微颤动

一首歌在对岸，树荫底唱起

偷偷地流进河里，如我喝酒时

杯里暗藏的泪水。多年后

你可否记得，水的记忆，岸边的歌声

没有时间界限，区域分别，我要把你

的样子反复吟唱，如季节开花

那个躲在某个角落喝酒的歌唱者

依旧怀有细细地爱情

季节老了，歌声怎么会老呢

作者的爱情诗，相信许多读者都读过，诗句时而热烈奔放，如大海激流，时而舒缓清浅，如小溪山涧，时而又斗志昂扬，如朝气蓬勃的太阳，时而又低沉痛苦，如深夜里电光火闪的暴雨，时而如窗外的密雨，缠绵悱恻，时而又如凄婉的歌声，忧郁哀伤。

读作者的诗，很容易就联想到他是一个时刻都沉浸在爱情的人，写诗，能够执著于一种类型，是一种桎梏，但同时也是一种成就。

诗歌永远离不开民众与生活，也就永远离不开歌颂爱情，这是诗歌生存与发展的土壤，《诗经》中多数诗篇都以唱诵爱情为主题，从而提示出更多当时社会的现象与历史的局限性，爱情是人类美好情感的主流，当然，在诗歌中也是占有相当比例的主流！

《流水的声音》，其实是一节很悲哀的爱情诗。

诗人以“我坐在对面看你，就象看座山一样”很直白地写作手法提示了诗人与心中那个“人”中间，是隔着无法跨越的距离的。但是，这种爱情，并不因有所阻隔而被隔断，在这座之间，还有一条河流，一条传递着诗人与心上人情感的河流，一条可以流动的河流，在“轻轻地仔细地吟唱”。哦！这个区域的爱情，立刻就改变了被山所阻隔的被动，而形成主动。虽然这份主动的形成极其无奈，但相爱的两个人并没有因此而气馁，“你的身影在水中微微颤动/一首歌在对岸，树荫底唱起”爱情，还是被传递着的。

可是，无法跨越的山，终是一座屏障，诗人的笔端开始转向对从前美好情景的回忆，“多年后，你可否记得……（略）”水的记忆，岸边的歌声，时间老去，一切都已显苍白，唯有那些歌声，永恒存在！很凄凉的，被阻碍的爱情！虽然诗人没有提到这爱被阻隔的具体原因，但仅一座山，就已让人感知，艰难！

这首诗歌，语句和意境都很凄美，用词也朴素实在，河流的水、泪水、与酒，三种水的存在共同揭示出一种两心相悦却无法融合的爱情，一种坚贞与执著的情感出现在诗中，使诗歌从凄婉的意境上一跃而上，脱离开那种低沉的写作氛围，扭转了爱情诗一味的老套忧郁，“季节老了，歌声怎么会老呢？”以反问式的肯定而结束这一小节，瞬间提炼了全诗的精神境界，学习！

现在要说一下“渺似烟”。

评价一幅作品，最完美的是先要了解一个人，但很遗憾，以上所述几位诗人，没有一位是我熟悉并做过心灵沟通的。仅仅以从诗入手，以遥感而知其人，所以，我的诗评，必定存在许多不足，好在，因为懂得，所以慈悲，所以我相信，有得罪各位之处，相信各位定会对菊子海涵，以不介意直述于我，我方才能舒怀。期待！

还有这样一句“诗品即人品”，所以我更相信，他们几位，不仅诗写得好，其人也肯定如其诗，是十分优秀而出类拔萃的。当然，这优秀之中，也包括“渺似烟”。之所以把“渺似烟”单独出列，呵呵，是因为本人曾与他就诗歌的写作进行过几次短暂的交流与沟通。

我们都是写诗的孩子，我们的心底都是纯净的，正因为这分纯净，才促使我们钟爱诗歌的体裁，它不同于散文，不同于小说，更不同于杂七杂八的书简啊随笔之类可以抱着随心所欲，信笔由缰的写作状态，诗歌是严谨而精致的文学。每个写诗的人都要经历一次又一次的突破与困围。一次接一次！就如同面对一次又一次的挑战，唯有你投入全身心的努力状态，方才能从诗歌中一步一步向前走，当然，要与别人多交流，多沟通，多多学习别人的长处，自思自己的不足。

和渺似烟谈诗，他很有自己的见解，但同时又能听取我的一点点微薄的感知，同时，也令我从他的身上收获了许多诗歌内涵与深处的东西。渺似烟是一个很勤奋的诗人，每一首诗歌到下一首诗歌也都在经历着很大程度的跨越。虽然时间短暂，但却是烟雨进步最快的一位诗人。

以《流浪的水》为题，为其诗作，作一个班门弄斧式的点评，还望“渺似烟”不要见笑，海涵。：）

《流浪的水》

青草在洼地中寻找奇迹

对岸埋伏的心跳。张望着秋天

一片枯败的红叠加另一片

流浪的水卷着炊烟，在众目睽睽下

出走。一片土地上的人群

将盐溶解，与黑夜一起挂在山头喊

稻穗被肿胀。像走失时间一样

那些混浊又颤栗的谷子。收拢于荒芜前

流水与黄昏倾斜，苍穹溢满忧伤。

将水赋予流浪，一种很诗意的美。

在这首诗里，语言很跳跃，有诗的灵性与轻盈之美，语句更是个性而另类，张扬出应有的独特又不失诗歌的亲切平和。从思想性与口感上也极佳，将一弯小小山村的生活，形象而又虚幻地坦现在读者眼前。

水，本无生命，或许那偶而一跃的澎湃浪花才会使人联想到一个开心的小动作，但诗人寓以了水生命，水“卷着炊烟”，出走，将人们与黑夜，逼迫到山头上，似一场水灾，又不似一场水的灾难，诗歌正是在这种似是而非的确定与不确定之间涤荡，将句子拱托到完美。这一点，在写作上，“渺似烟”与“一把锁”有着很类同的表现，但各人又有其各人的不同与内在的优秀与特点。

整体来看，如果以我个人的解读，我会认为这首诗是一首张显内心慌恐的诗作，当然这内心的慌恐并不是来源于作者本人的内心，而是从作者的内心出发，去抵达一个具有某一些相同特点人的内心，比如诗里“炊烟”中的人们，“与黑夜一起挂在山头喊”的人们。

写诗，语言的精致与跳跃是个很难把握的度，太急近，会割断与失去整体的原意，不仅读者读起来云山雾罩，就连自己写作的进度与整体布局都会受到影响，但若是速度放得过慢，灵性顿失的同时，一种意象的过度丰盈又使诗歌呈现出慵肿繁冗，这首诗歌掌握的度刚刚好，用词平易而又能生出耐品耐思的韵味，大胆构造思想脉络的同时又不与现实脱节，能够轻松跳跃在诗的感性抒情之上又能不跳离诗的理性思维。诗风略显一些诡异而又有落地生根的实在感。矛盾之美兼能彼此融合在一起，相信作者若要认真写哪一类诗歌，皆能直抵作者心灵！

另外，十一月，还出现同题诗《你从来时的路离去》，涌现出大量的优秀诗歌，其中以“青竹文书”与“黑枫郎”的二首更出类一些，十二月，同题诗仍在进行，现只选其中两小段，小评。

我从不掩饰我的脆弱（作者：青竹文书）

正如，夜从不掩饰落幕

我打开朝南的窗口

点燃我那盏鹅黄色的油灯

目送你，从来时的路离去

我微颤的手心，微颤

把你，颤成我相思深处的摇篮

青竹文书的诗歌，惯于抒情也惯于刻画，此一小节，语言很直读来却意念丛生，是许多初学写作的人应该好好学习的地方。诗歌贵在直，却又不提倡直，很多初学诗者总会将两个“直”混淆。贵“直”是指诗歌要真要纯要美要善，不需一切花哨的包装与形容，那只会让诗歌慵肿与冗长，而提倡直，就要如这一小节，从对直的刻画中，意念顿生，也便是诗歌所追求的“言在诗外”、“灵气精神”。一首诗歌，如果你把能说得全部说透，那么给读者头脑留下的思索与辗转所带来的思想是什么呢？读者一点也没有得到美感与收获。

这小节中，前几句几乎就是直白的刻画，诗人惯于刻画又能跳出刻画，后两句便深深体现了作者的这一特点“我微颤的手心，微颤/把你，颤成我相思深处的摇篮”只这两句，前番所有的铺垫，立刻得到了升华与完美的体现。诗歌的灵气也忽显，读来又亲切自然，随和安详。幽静之美、思念之美、孤独之美、虔诚而又有些激动的美感，一切都随之出现！

总之，美！

黑枫郎的《你从来时的路离去》则另有一番风味。节选

月还是很淡

我还是习惯用夜色来打开你的画面

就如汉水以西的人们

习惯把哈达围上你的颈项

看那刚刚舞上花轿的女子

被初嫁的喜悦牢牢牵引

诗句很优美，引有一下编辑“玉面灵狐”的评语：

一言一语都能在不露山不露水的情形下悄然打动人心。细腻却绝不失大气之风。似娓娓而谈又如一泻千里！诗意及韵味极浓！

好的诗歌当然需要好的编辑，只有好的伯乐才能发现好的千里马。玉面灵狐的评语写得很好，值得烟雨的诗歌编辑在这一方面多多学习，当然包括我，希望以后审核每一首诗歌都能详略有致，至少说出一个道理来，不要匆匆将诗中的一句话随便引用，就算了评语，对作者不尊也是对自己的不尊。

好的编辑是将作者与读者心灵拉进的摆渡人，是能将诗人提升到但丁的高度而不是将诗人贬低到地狱的人，这点，真的希望每一位诗歌编辑都能常存心间，方不失应有的公平、公正、公开！

黑风枫的这一小节，运用了诗的韵律，“淡”“面”的压韵，使语言与结构上都有一种音乐的美感。此外，还运用了对比，一个“打开”夜色，一个把哈达“围上”你的颈项，一打一围，相互对映的两个动词，不仅立刻生动了诗中的人的情感，更加于无形中打动了读者的心灵。又在“初嫁”的女子美好的喜悦心情一衬托，于是诗句之前，月还是很淡之初的“淡”便不再“淡”，而被心中浓浓的感情而喧染的“浓”起来，于是，作者习惯用“夜色”来打开“你”的画面，至于“你”是谁，此刻已经不重要了，重要的是，从“淡”到“浓”美好心情的刻画与转变，已经成功！

能将诗脱俗，无论你用什么手法，都是胜利的！

在此，关于十一月烟雨的精华诗歌便不多说。当然，十一月的烟雨，大量精华诗歌出现，但因篇幅有限，本人的精力有限，便不一一详述，还望各位喜爱诗歌的朋友，重读十一月旧作，再一次从心灵上得到被启迪与被同感的快乐！

另：给所有朋友讲一个真实的故事。故事的主人翁我已经记不清名字，反正是一位国外的大文豪，他每写出一部作品都轰动于世，但他在每写出一部作品前都读给他的一个佣人听，每次佣人都说“好，很好，真好。”于是这位大文豪产生怀疑，是不是她没有对作品好坏的鉴赏能力呢？于是大文豪拿来了另外一个人的文字给他的佣人读，佣人听后，立刻睁大了惊异的双眼说“先生，这肯定不是您的作品，您的作品不会写得这样糟糕的。”

说到此，菊之苦心，相信许多朋友都能理解，菊期待各位海涵，对评点其作报以宽容一笑。：）菊，永远都是你们的文学佣人，愿一点一滴的感触，都奉献于你们——烟雨中骄傲的诗人！



本文已被编辑[烟雨琳静]于2006-12-21 23:41:03修改过　

-全文完-