死亡从来都没有离开过人们的视线，就像人类是孤独的个体一样。在人的这一生里伴着孤独，忧伤，快乐和死亡。　

川端康成——日本文学界的大师，日本的泰极北斗。一颗与孤独与死亡结伴的灵魂。用自己的孤独与忧郁，用自己深厚的文学造诣，成为人们了解日本的一扇门户。　

川端康成的孤独不能说跟他的人生没有关系。他自幼父母双亡，姐姐，祖母，先后过世，连祖父也在康成15岁那年弃他而去。对于孤独而忧郁的康成来说无疑是沉重而悲痛的。15岁本该是充盈着快乐和希望的花季，这世界对于川端康成太过于残忍，他不幸的一生正是以这种悲痛，失望和孤独为开端的。之所以说他不幸，是因为他几乎每时每刻都要面对孤独和死亡。让他不得不思考快乐与忧伤，生活与死亡。这让忧郁的川端康成更加孤独了。　

川端康成在《十六岁的日记里》写道：“我在世上越发的孤单和寂寞了。”从《伊豆舞女》《我的伊豆》到《雪国》，那是一种充满了幻化了的美的意境。是立意于现实而又超脱于现实之美。美的有一种悲戚的声调从人的感官里直达心底，从而触动心底最温柔的部分。那是在孤独中升华的一种信仰，凄美，绝美和唯美。那是梦一般的絮语。只有在孤独与感官撞击里那种绝望的寒意才会从心底升起，孤独的令人心疼。　

《雪国》中的雪，隧道，红枫，是风中的绝唱，美仑美奂。那是现实中的场景加上梦一般的想象。这种臆想无疑是美的，且有着绝世而孤立的磅礴。死亡就是从来处来，到去处去。不沾染一丝世俗的杂念。来于尘而归于土。死亡的大门是用心灵，用孤独叩开的。

死亡来自于孤独又超脱于孤独。川端康成很早就思考过这个问题。也从来都是坦然面对的。随时接受死亡，感受死亡。对于死亡的局限性没有谁超脱得了。死亡——那是真正的对孤独者和漂泊者的感悟。　

就像加勒比海盗中一句经典的台词一样：“你可以做一个好人，但你的血管里流淌的是海盗的血液。”川端康成的心里埋下了忧郁和孤独的种子，他却无力改变。只有在幻觉一样的信仰里追求现实之外的升华。　

人能改变的是命运，能思索的只有孤独和死亡。那疼痛的背后是诗一样绝美的华章。他可曾后悔过？没有。他的人生承载了太多的坎坷，那孤独和死亡又算得了什么呢？　

他的心脏停止了跳动，但他的诗魂还活着。只是他有太多的沉默，太久的孤独，连死亡都不能解脱。近的就是远的，远的又是近的，咫尺天涯。也不过如此罢！　

喜欢《雪国》的沉默和肃静。在孤独中悄然面对死亡，就像叶子的死，让岛村感到银河哗啦一声朝自己的心坎上泻了下来。声动于形。他把一瞬间的幻影倒进了别人的灵魂里。以致于在煤气打开的一刹那铸就了坦然面对的升华——无言的死，就是无限的活。那是美的定格抑或是美的徒劳。　

-全文完-