掩卷而思，沧海君的三首沁园春实际上展示了三种风格，也是一系列的心情变化，是巧合抑或是有意为之？这个不必揣度，即便是巧合，用同一句式的组合变化来发端、构境、抒意，也足以看出作者用心之巧、构思之深、才情之足。

作为同一作者的作品，皆是潜心而为，要分出个所以然来，是很难的。因为这三首不是同一时间段的作品，以萧然对沧海君作品的了解，隐约可以看出这三首整体上有一个转型的过程。第一首的构境、抒意和起结手法，均有沧海体的豪放词特征，写实绘景，直抒胸臆，情景交错，善于以景衬意，开合自如，典故只起点缀作用。到了第二首，上片构境大气磅礴，斜阳残烟、天远风稠，感叹深沉；下片语气、心境、手法均有强烈的反差。印象最深的是用典，下片四个整句居然用了七个典故，且句间关联略疏，仍以情语收结，重在抒意，风格有边缘化倾向，应该是一种尝试。第三首婉约味道出来了，小处绘景，语调含蓄深婉，承转轻盈，用典也较合度，以景语收结，意韵绵绵。当然，这三首的差别仅是萧然的一种看法，一种猜测，有待与沧海君交流。

通过学习这三首《沁园春》，萧然感觉颇有收获。

一是立意为先，思路清晰。这三首情、景主次很明显，能做到以意帅景，融情入境。特别是第三首，情语景语摆布合理，气韵疏密有致。与第三首相比，第一首情语略多，以说事为主；第二首用典略多，词情略显隐晦。朱光潜之【诗论】云：“每首诗的境界，都必须具有‘情趣’和‘意象’两个要素。情趣简称‘情’，意象简称‘景’，情景相生而契合无间，情恰能称景，景也恰能称情，此即诗之境界”。所以言景处须有情，因其景而知情之所在，若有景无情，只是图画；有情无景，亦唯记事耳！【诗论】又云：“写景宜于显，显则轮廓分明；写情宜于隐，隐则含蓄渊永”。是以能够情景交融之诗，方足以称之为好诗。如杜甫之“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，则是情景兼备而交融矣。萧然用三句话来概括一下：“因情构景、情隐于景，情发于景”，大概就能做到情景交融。三首中的“秋蝉抱树，堪惊风露”、“暗绿添肥，病红催老”,都是情隐于景的句子，颇堪玩味。

二是反衬和陪衬手法的运用。周振甫【诗词例话】云：“用美好的景物来写快乐，用凄苦的景物来写悲哀，这是陪衬；用凄苦的景物来写快乐，用美好的景物来写悲哀，这是反衬。”第二首《酒共谁倾》反衬和陪衬的手法运用得相当成功，上片写凄苦的景物来陪衬心中的孤独，到了下片，这种凄苦的景物却用来反衬思念知己的欢欣，从而凸现词的主旨，使全词在结构上出现强烈的对比。

三是典故的运用。周振甫在【诗词例话】还说：“以抒情为主的，所抒发的感情又比较复杂深厚，比方对国家的、人生的、个人遭遇的种种感触，这种感情要在诗词里表达出来，受到字数的限制，或者在当时有些话不便明说，这时，正可借用过去的事，来表达不便明说的或不容易用几句话来说出的感情”。从这个角度来看，抒情诗词中适当用典，可以方便于比况和寄意，诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，也可使词语凝练，美化词句。沧海君三首词中的“乌丝翻遍，鸳枕诗残”、“书成楚赋，碧纱笼护；寄来云锦，蜜意丁宁”、“桔浦茫茫，琴心寂寂，断却今生未了缘”均体现了这样的手法。

文题为解读，主要目的是与诗友交流词意的理解，关于词中技巧及手法运用，看法粗浅，有待与沧海君进行深入交流。萧然个见，沧海君若能写出心得，介绍创作思路及感受，更有学习价值。

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