一：漠海边城
翻开漠海边城的诗集《岁月如歌》时，我的内心首先得到的是一种沉静的力量给我的震撼。这种沉静的力量是词语的流动的聚集所发出的本体的光芒，让人久久回味。有的时候，感动是一件很简单的事情。一首真正的诗歌，就能让心为之颤动。无疑，漠海边城在他的诗歌的国度之中，才是一个真正的诗者。他用他的翅膀扇动着自己内心的独白，翱翔于词语的天空。
漠海边城的诗歌，是一个人超越精神高度的叙诉，是对万物细微的改变的高度的洞察力，是人性化的写作，保持着自己独有的风格和个性，这点让我实在喜欢并感动。他的诗歌意境是开阔的，大气，深情而苍凉的，又有一种能够征服人心的暖。在词语与词语之间，他选择一种记录者的姿态，用他透明的内心，慎密的思维进行着他的诗歌创作。他的作品风格独特，充满激情和深情。他是一位真正的歌者，让我们和他一起进入：
苍茫不是岁月无边的美景
岁月的歌声悠然而绵长
走过青灰色的戈壁
在沙漠里静静的海子边上
孤独的欣赏
远去的金戈铁马
沉没的烽火边城
流沙席卷了曾经的苍郁
历史的声音跨越了漫卷的竹帛
痕迹，留给品评的眼睛
行者的脚下没有路标
那片深邃的沙海
穿越在死亡的空隙
又一抹，垂下眼睛的歌声
流云不是品味古道长风的幽静
黑色与金色的嵌套
沉思于绿色的边缘
掩埋了奔突着的记忆
古道，依旧不朽的沧桑
月，无垠的轻笼
这个世界，依然苍茫
漠海与边城的守望
安然于古道垂下的翅膀
--漠海边城
二：草根的记忆
伤口流过的血
已经干涸
我仍在向下的行走中寻找
属于我的世界
无法回归这个自然的深处
我用裹满泥土的深情
向绿色的生命奉献
黑色中的纯洁
爱情远离生命的本源
脚印在地面突兀
一个又一个轮回的时空
你在哪里，鲜活的手掌
沸腾的血液
流过脆弱的血管
漫延的灵魂从紫色的回忆中
站立
我来时是从地面的深处
去时，仍是地面的深处
没有记忆会清醒
绿色，是唯一的墓碑
--草根的记忆
漠海边城的诗歌是理性的，温情的，从内心向着身体之外开辟属于自己，适合自己的道路。我记得戴望舒曾经有过这样的比喻：写诗，就是为自己寻找适合自己脚穿的鞋子。诗人陈超说：“真正的诗歌它并不迁就一切，它关心的不是“我”的在场，而恰恰是“我”的消失。”，从文体上看，漠海边城的诗歌基本上采用了传统的结构和抒情的方式，其作品的内涵意味深长。诗歌要创造和谐的形式，即使生活本身是扭曲的，晦涩的，但诗歌要给人的精神以支撑，诗歌最终要给人以美感和抚慰。纯粹的抒情和赞美会让我们缺少面对现实和不完美之物的力量和勇气，这样漠海边城的诗歌的魅力在于，他的诗心是单纯而深刻的。这是一种对万物的洞察力的深刻，也是一种面对一切的勇气的深刻！
在喧哗浮噪的当代，诗歌似乎离我们越来越远了。难道我们只能无可奈何的眺望诗人远去而痛苦的背影？时代在呼唤着真正的诗人，而真正的诗人也在呼唤时代给予其适合生存的空间，我真觉得悲哀！
诗歌，首先是关于人性的歌唱，在这个人性渐渐流失的时代，我们又从何谈起诗歌呢？我认为中国当前的诗歌缺少真实，耐心，洞察和谦虚。缺少生命的或者是灵魂的真正的写作。缺少高举精神价值的能力，而一味地追求语言的感官刺激。现代诗歌更缺少对生存的追问，对精神的超越，对整个人类的走向的整体的必要的把握的能力，也最缺少最基本的纯净的写作。其实，我们都应该深思一下，我们应该承担什么样的使命！
漠海边城一直在承担着这种使命。我始终认为不管你是什么样的诗人，你都不能断了大地给内心的滋养，断了传统文化给诗歌的滋养。我不知道漠海边城到底是有意识还是无意识地，他的诗歌中保持了一种纯粹的写作的姿态。词语流动，有质感，常常伴有一种意味深长的节奏，空谷回音。
九月，明亮的镰打开岁月的门
安静的发稍在俏丽的枝头
绽放一束清香的月桂
我站在城市的边缘
沉默着眼睛的深处
那粒晶莹的泪珠
你在遥远的故乡
倚门，手指握着向日葵
遗落的时光碎片
这个季节，遥远的相思
在金色中，跌落
一地细碎的风响
--九月：相思如雨
三：穿越生命的底线
行走的脚印伸向沙漠的深处
时间没有距离。竖起的太阳
把天空拉得悠长，向后展开的背影
在地平线上弯曲着延长
死亡是一种穿越，在绿色的皮肤
从身体表层剥落时，时间开始灰白
天空的色彩呈放射的扇形散开
没有知道，路的尽头是否真的有海
在太阳的身体里，血液飞升的速度
已经打碎所有的眼睛。关于记忆
开始从岩石的底层爆裂。古老参天的银杏
挥着沧桑的手形叶片，向时间告别
看不到任何伤痕从大地的表面突起
前进的是有力而鲜活的脚步
可是那曾经的绿色已经在记忆的深处遥远
于是，一个世纪的口号对着嶙峋的山谷大喊
“再造秀美山川”，这足够穿越绿色生命的底线
--穿越生命的底线
一种向上的飞翔托举着漠海边城的诗，他的翅膀就是一种朝前方前进的支撑，因此，他对语言的挖掘永不疲倦。诗歌是精神整体性的结晶。诗歌应该解放想像力，扩大现实感，呈现生命的秘密，把万物和谐的一面给完全展示在人面前。诗歌就应该在更本真的意义上超越一切。诗人柏桦说：“我们为什么在写抒情诗？因为我们要挽留，通过诗篇来挽留，来依恋，重新到达。诗人已经有一种东西，在我看来是形象的东西，锻炼的东西，而不是天生的东西。另一方面，诗人永远是形象，只有形象--准确的形象才能担当任务。”。而诗人庞培说：“一个好的诗人，在他的身上或者在他创作的诗句中，一定会闪烁出一种清晨的露珠般的气质。一首好诗，要具备一种遥远的美。它是古老的，悠久的。它是事物的真相。一切美好的诗身上有一种失散多年突然归家的亲人的感觉！”。在漠海边城的眼里，生命无疑充满了苦难，充满了不幸，但他要穿越生命的底线，高高地，高高地飞翔。飞翔，才是他最大的心愿；才是他最终的目标！
我在阳光里，阳光驻在我的身体
其实，阳光与我一体
远方的山，写满我全部的诗意
幸福的时光，在秋的枝头
绽放成花后的果实，沉淀的时间
从我的身体里飘落向大地
我用尽一生的力量
从深入内心的感觉中，把疼痛
抽出，升华成空气流动在
世界的身体，天空依然靓丽
没有夜色的包裹
我在安静的墓床沉睡
没有任何脚步声从门前响起
在时间中跌落的尘埃
我抱着自己的生命
从一个秋季走向另一个秋季
--一片落叶
诗中呈现着并闪耀着一种诗性的智慧，这种诗性的智慧只有诗人才能拥有。诗人，就是自己内心的王。应当推翻当下文坛流行的看法，认为诗歌是不入流的。这种真正的诗性的智慧，是一种小说所不能到达的高度！这种诗性的智慧远处不在，它可以穿越时空，穿越距离，引导我们发现并深入。漠海边城的诗表面上看是质朴的，但其内在的诗核是流动的，沉重的，觉悟的甚至是缓慢的。这是诗歌的美感和诗性的智慧交合的光芒，同时也是其本身的责任感的催使。
敬文东说：“诗歌的语境是抒情的或者是接近抒情的。”，抒情不是目的，而只是能够让人们发现和深入的一种手段。我很赞同红袖添香的呼噜论坛的版主赖孩儿的观点，他认为：“诗性即人性，诗歌即人话；当诗性偏离了人性，诗歌不值得去写；当诗歌不是人话时，诗歌不值得去读!呼噜诗歌，首先必须是人话，诗人必须讲人间真情、人间真事、人间真理、人间真话。”，我一直喜欢这样说：每个人都是一个诗人，万事万物都是诗，只不过每个人被诗意的覆盖的深浅和被诗歌诗化的程度有别罢了。我一直坚持这样认为！
-全文完-
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