高中毕业那年，有个男同学曾在我的留言本上这样写到：“音乐是打开泪泉的银钥,灵魂在泪泉边痛饮,使头脑如痴如醉。音乐是埋葬了千万种恐惧的、最温暖的基穴，恐惧之母——忧虑，象一个磕睡的孩子，在花丛里熟睡了。”我知这段经典之言的出处，原是摘自某位大音乐家之手，具体是谁却记不清楚了，但我却一直记得并喜欢这段话，因为它道出了音乐的真缔，表达了音乐所带给人们的那种心灵震撼乃至至高的境界。

无论一个时代多么标榜个性，美好的东西总是流传千古流芳百世，并永不褪色的。我想，文学艺术如此，音乐更是如此。那些流行音乐虽然好听，但因为它的俗不可耐，注定了它没有生长的温床，没有阳光雨露的滋润，没有永葆长青的境地，仿佛只是一阵风儿，它便悄没声息地飘走了，飘远了。古典音乐则不同，它追求一种轻微澹远、温柔敦厚、淡而会心的的审美情趣和意境，所以，无论在哪个年代。无论时代如何变迁，它都能历久弥新，百听不厌，传唱不衰。

起初听古典音乐，实在分辨不清每首曲子的旋律，不过大致是可以从曲音的情绪脉络中，去分辨不同的曲子。后来听多了，才发现古典音乐的旋律其实十分简单，从每一首曲子均可以捕捉到一个主调，它表达的情感主题也十分鲜明，音节纯粹而感人。就拿《凤求凰》来说吧，它表现的是才子对佳人的“思慕”之情，《醉渔唱晚》发泄的是一种“愁闷”之慨，而《平沙落雁》则是写景喻情、闲逸之间有一种自伤的意味。

在这里，我要写的是古典音乐十大名曲之一的《平沙落雁》。《平沙落雁》，亦名《雁落平沙》，古琴十大名曲之一。它曲调悠扬流畅，隽永清新。通过时隐时现的雁鸣，描写了雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。乐曲采用模拟手法，表现了大雁飞鸣、此呼彼应的情景，形象鲜明而生动。

对于《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”，此曲看似描写秋天景物，实则通过描绘秋意寥落、群雁飞翔的辽阔景象，表达出与世无争的文人风骨的；有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性之感慨的。1876年《天闻阁琴谱》中则评此曲：“盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志，写逸士之心胸也。通体节奏凡三起三落，初弹似鸿雁来宾，极云霄之缥缈，序雁行以和鸣，倏隐倏显，若往若来。其欲落也，回环顾盼，空际盘旋；其将落也。息声斜掠，绕洲三匝，其既落也；此呼彼应，三五成群，飞鸣宿食，得所适情：子母随而雌雄让，亦能品焉”。

《平沙落雁》似乎写尽了人生的凄凉无奈和离情别绪。雁落平沙，四顾凝望，满腹愁绪，若走若停。失意懒散的心境，流出的音符，恰如一声声呜咽。大雁一遍遍回翔瞻顾，久久不肯离去，每一声鸣叫似乎都在表达着对昔日的留恋和向往，表达着深沉的思念和离别的惆怅。凉风绕指，断肠人赋断肠曲，听得人人欲断魂。那低沉的曲调，若有若无，时断时续。缠绵的柔情，总是欲罢不能，仿佛天地之间只有凄凉和寂寞。大雁尚且如此，何况人的记忆之清晰和感情之深沉，不均在大雁之上吗？此刻，繁华已尽，往事如烟。面对辽阔的天空和大地，只能自我劝勉：“今来古往无不死，独有天地常悠悠。”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”人的感情，有时高亢，有时低沉，古今同理，又岂是一人两人？

都说琴音古朴、低沉、晦涩，非心静者不能听，而听者其实却心不能静。《平沙落雁》可以算是一首安静的曲子，安静，是因为它的悠扬绵长，心不安静，是因为它所带给人们内心深处的强烈震撼。

万里平沙落秋雁，心声一脉汩汩流。在这静寂的夜里，且让我点一炉沉香，泡一壶香茗，任悠悠的旋律自耳边轻轻漾起，心便如水上无澜，气象宁静、高远，平和而安祥。

今夜，一曲《平沙落雁》，洗去了世间的铅华，荡去了身上的尘垢，心灵被叩响了，灵魂被高举了。我想，人生之最佳境界，莫过于此罢。

本文已被编辑[帘外落花]于2006-10-20 9:54:46修改过　

-全文完-