在中国的诗坛，女诗人太多，优秀的女诗人也不少。我最喜欢的是一个名叫虹影的女诗人。在诗歌界，她的名气不是很大，恐怕好些文学爱好者还不知道她写诗，而且写得相当不错。

虹影是以小说享誉文坛的，她的长篇小说《饥饿的女儿》曾一度风靡中国大陆。读她的小说的人远远比读她的诗的人多，人们知道虹影是一个小说家，却对她写的诗知之甚少。作为虹影的铁杆粉丝，我觉得有必要向大家介绍一下她和她的那些与众不同的诗。

一九六二年生于重庆的虹影，真名好象叫什么余红英吧！早年在一本诗集里看到过她以真姓名发表的诗，如今已记不清了。她曾在北京鲁迅文学院、上海复旦大学读书。代表作有：《k》《女子有行》《饥饿的女儿》《伦敦，危险的幽会》诗集《鱼教会鱼唱歌》等。

虹影的身世早在《饥饿的女儿》一书里公布于天下了，是真是假我不敢肯定。我对她的身世之谜不是很感兴趣，对她的诗却情有独钟。

当虹影还是一个小姑娘时，她就喜欢上了诗歌。她早期的诗写得十分直率，没有运用太多的技巧。可惜的是那些诗，几乎一首也找不到了。她后期的诗写得比较成熟，风格独特，在艺术成就方面，可以说并不逊于海子和顾城。

这样说，读者一定认为我在夸大其词。还是先让我们来读一读她的作品《琴声》吧！

我不知道这首诗合不合别人的胃口，我本人对这样的语句是非常赞赏的。我觉得在这首诗里有着一种不容推卸的力量直逼人心。首句便让我触目，“我藏起来的木板搁置过一颗冰凉的/头颅一个我深爱过的罪人”，诗的主题如同一汪洪水，一下子就涮了过来，让我们猝不及防。

“一个我深爱过的罪人”，他是谁？他为什么会死在诗人之手？引着我们的视线继续向下移动。

这是一首爱情诗，悲苦的爱情诗。读这样的诗，我们的心弦会绷得紧紧的，稍一着力，可能就会弦断人伤。

接着诗人说“我从来都爱不该爱的人/或许说从来都原谅他们”，“我从来都爱不该爱的人”，为什么是这样子？是诗人犯贱？还是命运的捉弄？诗人的爱情注定了凄苦，她必然要跌入万复不劫的深渊。

诗人又说，“我坐在石尖上直到天明/厌恶椅子和另一个人的膝/我坐在石尖上难忍地等你”，这个人真值得你等吗？女人，面对爱情，她总是一往情深，却又是这些女人，被爱情伤得体无完肤。

“是你教会我成为一个最坏的女人/你说女人就得这样”，我想问一问，那个男人真的那么好，他真的会把你变成一个如此痴情的女人？在这里，诗人以反语表达了诗意。写作手法跟普通的写法有所不同，但似乎表达的意思更鲜明了。

虹影一直都在寻找一种与别人不同的表达方式，她做到了，从她为数不多的诗里，我们看得出来。

诗人说，“我插在你身上的玫瑰/可以是我的未来可以是这个夜晚/可以是一个日新月异的嘴唇或其它器官/它甚至可以是整个世界”诗人把爱情全部放在他的身上了，她可以为他接受一切，她真的可以吗？

最后的结局就是诗的开端，诗人杀死了她心爱的人，把他冰凉的头颅搁在一块木板上，她写的是一个令人心灵颤抖的爱情故事，她的语言是直接的，更是有力的。

诗人的心里一定充满了绝望和愤怒，她唱道，“我要的就是整个世界一片黑色/可以折叠起来/像我的瞳孔集中这些世纪所有的泪水”

到这里，诗人的心灵之痛凝为一颗巨大的泪珠。读完全诗，我仿佛真的听到了一种琴声自黑暗中萦萦传来。琴声的呜咽是诗人心灵深处最绝望的号叫，诗人疯了。我们也跟着她一起，疯了。

虹影的想象力和表达能力都是让我们望尘莫及的，读这首《琴声》，我就有这种感觉。她是一个优秀的诗人，一个与生俱来的诗人。

在她的答记者问中，我听到过她的自白。她说，“我首先是一个诗人，其次才是小说家。”（大意）诗是虹影生活里不可缺的一部分，一刻也未离开过她。她说她一个月里，至少会写七——八首诗。她最初就是以写诗的方式才进入文坛的。那时候她还是一个小姑娘，她爱上了诗歌，象顾城和北岛一样，她把诗当成了自己的另一生命。

但不知道为什么，人们更喜爱读她写的小说。她自己也不明白为什么是这种结果。她自认为诗写得并不差于小说，可现实就是如此，你的诗写得再好，也不会有开阔的市场。有出版商找她购买小说的稿件，有些小说还没有开始写时，就有人提前订购，却没有一家出版社主动找她发表她的诗。

诗是与物质无缘的精神产物，它纯粹属于精神范畴，它与金钱无关。

在众多的诗歌流派中，虹影的诗是独树一帜的精品。她发表的诗数量不是很多，但是她的诗却是我们学习的重要对象。她的诗毫无当前流行诗的“做作”“无病呻吟”“伪装”诸病，她的诗简短，直接，表达方式独具一格，实在是难得的好作品。

我们再看她的《发现》

“发现她是一张纸，唯一紫红的纸/眼睛贴到纸上/像无数闪亮的球/弄散梳妆台的线条

从纸背的弧度开始/她被反卷，像一根古怪的舌头

她寻觅已久的声音/锯齿一样尖利，割向那张纸”

这首诗是怪怪的，读后你一定是这种感觉。在这首诗里，我们一直都可感觉到一种形象，就是那张纸。那张红色的纸是什么纸？

于是，有人这样理解，认为那就是一张涂口红的纸。在中国古代，女人都是以这种纸来涂抹口唇。你不知道当时诗人处于一种什么样的环境。她是真在用这种纸来描唇？还是看到电影或电视镜头里的女人在使用这种纸才引发了诗兴？我们很难知道。

我认为这种理解肯定是错误的。

最直接的理解方法是想象她正那里照镜子，穿着一身红色的衣裳。于是，她把自己想象成是一张纸。

我个人比较倾向于后一种理解。

诗人的想象是奇特而大胆的，“从纸背的弧度开始/她被反卷，象一根古怪的舌头”，这个画面既古怪，又新鲜。读后，我们肯定难以忘怀。蕴藏在这些句子后面的是什么？我们一定会努力地去寻求答案。

读到这里，我突然想起北岛的一句“看吧，在那镀金的天空中/飘满了死者弯曲的倒影。”想象的离奇与虹影的这一句有着异曲同工之妙。

这首诗给我想象最多的是她最后的一句“她寻觅已久的声音”，那是什么声音？这一句是全诗的重点，是让我们苦苦思索的主题，也是打开这首诗的金钥匙。这声音才是让诗人被反卷得象一根舌头的根源。这便是虹影的诗的魅力所在，让我们不得不去思答案。

我个人理解那声音是一种反抗的声音，是一种精神。诗人不希望自己是那个样子，她痛苦，她受不了，可她又不得不承受。于是，从她的灵魂里冒出了这种声音。

她为什么受不了？为什么会有这种声音出现？都是值得我们反复思考的。

这一切是她发现的，便有了这一首《发现》。

虹影的诗不是歌颂时代的赞歌，她无意去表达大场面，也无意做大众的代言人。她所写的大多都是个人的小情绪，小生活。与那些以时代为背景，以民众为诗之本的大手笔，虹影的诗显得个人化了。但我觉得这并不影响她的诗的艺术魅力，相反，更贴近我们的灵魂深处，更吸引我。

虹影曾说诗只可意会，不可言传，当时，我不懂。现在，我才似乎明白了。真正的好诗与现实口语诗是有着天差之别的，不是一般人所能理解和接受。

真正热爱诗歌艺术的朋友一定不会反对虹影的诗，因为她的诗比她的小说更有艺术性。诗才是虹影的灵魂，虹影其实就是一首美丽的诗。

-全文完-