川端康成是日本新感觉派代表作家。他参与了新感觉文学运动。新感觉文学运动，是以对抗自然主义文学的衰落和无产阶级文学兴起的。其特点是通过感觉，以暗示和象征来表现世界。它模仿的是表现主义等西方现代派文学的技巧，寻求标新立异，事实上其本身并没有任何明确的文学理论和主张，这种文学流派是没有生命力的。虽然川端康成曾是该文学流派的成员之一，他大胆吸收西方文艺的精华，积极接受日本古典文学审美意识的影响，运用日本文学传统手法，基本摆脱了新感觉派的桎梏，逐渐开辟出他独特的充满抒情美的文学世界，如《伊豆的舞女》、《雪国》等作品。

川端康成是伴随着死亡的恐惧长大成人的。由于亲人一个一个的去世，对幼小的川端康成来说，“设法活下去”始终是他人生的第一欲望。至于家庭的温暖，幸福的爱情等，对于童年时代的他，甚至在他青年以及后来的一生中近乎于一种奢侈，是根本无法想象和追求的东西。死亡和离别对他忧郁、孤独性格的形成产生了决定性的影响，同时也导致了他的文学具有凄切、悲凉格调的重要因素。向往家庭的温暖，渴求人与人的真诚的感情交流，希冀摆脱内心的孤独，是长久生活在孤独之中的川端康成的内心欲求。他的作品《伊豆的舞女》以明快、凝练的语言，运用新感觉派手法，以抒情笔调将一个处于思春期的少女的纯真形象描绘于纸上，表现了自己渴望获得温暖和爱情的强烈愿望，同时，也折射了他内心的孤独。

《伊豆的舞女》的男主人公作为故事的叙述者之一，在小说开始就做了一番介绍“那年我20岁，头戴高等学校的学生帽，身穿藏青色碎白花纹的上衣，围着裙子，背上挂着书包。我独自旅行到伊豆来，已经是第四天了。在修善寺温泉住了一夜，在汤岛温泉住了两夜，然后穿着高齿的木屐登上了天城山。”“我”自小失去了亲人，成了孤儿，在心灵上遭受了很大的创伤。“我”为了从美丽的大自然中获得心灵的慰藉，趁学校放假之际，独自去了风景秀丽的伊豆半岛旅行。小说描写“我”在旅途中与一行卖艺人邂逅所发生的故事。“我”是一个来自东京的学生，而且是高中生，是一个有教养受人尊敬的人。然而孤儿的身世使我内心充满孤独，性情古怪。

卖艺人在当时处于社会底层，遭人歧视，在《伊豆的舞女》中时有表露：如老太婆说“那种人谁知道会住在哪儿呢，少爷。什么今天晚上，哪有固定住处的哟。哪有客人，就住在哪儿呗。”充满了轻蔑和鄙视。而“我”在与这些被社会冷落的人们的交往中，被他们的纯朴善良深深打动，并在他们中体验到家庭的温暖。在小说中也有暗示：“他们是母女兄妹，一缕骨肉之情把他们连结在一起。只有雇来的百合子……”在小说里作者还体验到朦胧的爱恋。卖艺人中的那个天真无邪的少女深深地吸引了“我”。少女的羞涩，青春的活力，充满传统教养的举止使“我”对于这个十五、六岁的女孩产生了梦幻。在与她的接触中，“我”的灵魂得到净化，“我”的扭曲的性格得到改变。“我”感到一种从未体验过的人与人的亲切之情。

川端康成在整篇小说中没有提到一个“爱”字，男女主人公之间也没有任何亲昵的言行举止，但小说的字里行间却无处不弥漫着温馨的爱恋和依依不舍等情感。初见时，她看着“我”脸红了，为“我”倒茶时“她的手颤抖着，茶水洒了”。“她还是个子呐。我更是快活、兴奋，又嘻嘻地笑了起来。脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上也始终荡着微笑的影子……”在下围棋时，“我心不在焉”，而舞女学弹时“一眼瞧见我，就停了手”等描写在在都飘荡着爱恋的因子。而当“我”离开时，她从门口探出头来，“您带我去看电影好不好？”委婉的央求，依依不舍之情溢于言表。但是，“我”却不得不离开他们，离开这个少女，重返东京。在归途的船里，泪水不断地淌出来。

在川端康成笔下，“我”与舞女之间那种朦胧的纯真而忧伤的少男少女的恋情表现得细腻、真挚。淡淡的忧伤和朦胧的爱情使得这部小说宛如一幅美妙的山水画，深深吸引了读者的眼球。贯穿全篇的抒情式描写使人读后久久难以忘怀。“舞女”是作者心中对古老传统的追求，也是作者个人内心苦闷得以解脱的外在力量之所在。

《伊豆的舞女》在川端康成的小说中占有重要的地位。这部小说的主人公可以说就是作者本人。川端康成将自己的亲身经历提炼之后，写成此篇。伊豆之行在他的一生中留下了抹不去的记忆。真可谓“此情可待成追忆，只是当时已惘然”！

-全文完-