诗是生命的火花；诗是生活的图画；诗是心灵的琴弦；诗是感情的波浪。

俗语云，“愤怒出诗人”，可见，诗来自感情的冲动。没有感情而强行作诗，即所谓“为赋新诗强说愁”，就有戏弄读者之嫌。戏弄读者，一旦人知，其诗将丧失生命力。“有感而发”，其味自浓，“无病呻吟”，读之有悔。为作诗而作诗，意境荒芜；牵强附会，破绽常出。这样的诗使人读了，味同嚼腊。

诗是生活的花朵，它需要生活的土壤。所谓“出门三日自有诗”，正是此意。没有生活体验，心源枯竭，意境粗糙，写不出好诗来。脱离生活所作的诗，常使后人产生疑问，因为造作的东西，常不知不觉的违背常情常理，经不起推敲，还使人不好理解。

若有人说“我得了一首诗”，此诗必妙。若有人说“我作了一首诗”，此诗不一定妙。因为前者是有感而发，水到渠成，有事物为基础的；而后者则有可能捕风捉影，凭空造作，是纯粹的文字游戏而已。显然“我得了一首诗”更引起读者的读欲。

作诗要以读者为根本，要以读者能够理解和把握作者的意思为出发点，不要以让读者猜谜为出发点。读者哪有兴趣将你的诗当谜来猜呢。当然恰当地运用“伏笔”，或不便明说的东西改用“隐语”表达，有时会给诗篇增添不少光彩和趣味，有时用含蓄的手法也收奇效。但是不能整篇都含蓄、整篇都用“隐语”、多多使用“自造名词”，因为那样读者看不懂，就会曲解或放弃的。当然，如果你是名人或很有影响的作家，你就不必顾忌这些。你可以随意地去写，由别人去琢磨、去研究它去。一般的学者，我赞成以“让读者能够掌握和理解”为出发点，因为那样不但不会出现因读不懂而不快的情况，而且有可能引起读者的共鸣，达到甚至超过作者的预期。当年白居易写诗，为了妇孺皆知，他将诗稿念给路人听，若听不懂，他就考虑修改。

现代的朦胧诗，有的确实写得很好，有深度，有思想，有创意，手法创新，很成功。有些则艰涩难懂，赛过谜语，不知所云，让人坠入五里云雾之中。朦胧的手法是好的手法，但要把握好。

写诗充分发挥运用想象、比喻、夸张等等手法是很需要的。但不能随意创造和完弄概念。网络文学的兴起，正值方兴未艾，朝气蓬勃，产生了数以千计的新名词。这些新名词得到众多读者的认可。但是，新词典的录入速度跟不上，年轻人、网友们一般看得懂，年纪大的，不常上网的人就觉得有些看不懂了。比如“红月亮”、“蓝月亮”、“紫月亮”、“黑月亮”、“方月亮”、“三角形月亮”……各附加什么意义，多数人是把握不准的。如果一味地“朦胧”，人们看不懂又不想下功夫去研究它，往往被读者玉石俱焚，一言以蔽之：“垃圾”，这多冤枉啊。诗要有生命力，不能太“白话”、太“浅显”、太“通俗”，也不能太“艰涩”、太“朦胧”、太“冷僻”，要恰当处理、恰到好处。

诗的创作方法，没有固定模式，纵观遍览，诗人们的写作风格，异彩纷呈，写作手法是“各显神通”。怎样写诗，各有各的心得体会，没有也不应该有固定的模式，这是不能强求一律的。但是，如果你的诗冠以“律”、“绝”、或各种“词牌名”的话，那你必须遵守特定的格式和韵律规范，否则就有异议了。把握不好就会出现“出韵”、“不合体”等等的问题。讲究诗韵，不是一般人轻易能够完全准确掌握的。

诗要有情，有情才有味；诗要有诗意，无诗意也是乏味。所谓诗意，就是用文言简意骇、意味深长。言与未言之中，心照不宣，无声而胜有声也。无情不作诗，无语不强言，无病不呻吟。不要以诗代文，什么芝麻绿豆、鸡毛蒜皮都要写诗以述之。开口成诗，诗必不精。作诗还要留给读者想象的空间，和盘倾出，一览无余。

诗不但要体现形式的美，还要体现意境的美、思想的美。

诗的美在于运用特定的艺术手法或创造的艺术手法来表现生活。

诗是文学永恒的艺术。

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