在暖暖的冬日午后，想象着能挨着青花瓷靛青色的衣襟坐下，想象自己也胎纯釉净、肤如细瓷。再或者，捧着一本散文集，焚香小坐，静心品茗。静，随便翻看书的一页，动人处，逆着阳光细细地凝视。看着看着就渐渐地走神。原来，散文与生俱来抑郁的气质、内敛的风格一如静卧在诺大古香古色屋子的青花瓷。青花瓷在我的手中，每转动一次，光线就有新的折射，那闪闪烁烁的光一眼不能望尽，这样媚惑又这样推拒。散文亦是如此。

散文源于生活。青花瓷亦于生活。它源于想象力，所展示的神奇魅力与完美机理恰恰是一个时代人们共同信仰的产物，是一个民族禀承传统精神的再现。它蕴涵着秀外慧中的人文精神美，兼收并蓄的绘画意境美。

最爱青花瓷的纯古浑厚、明净素雅。明明落笔素净，敷色单纯。但素净中却透着不动声色的奢华，单纯里又显出漫不经心的繁复。最爱散文。在我的思想里，散文就是一种自己觉得要写的、最无规则、最能表现自我的情绪和感受的文体。其精神，贵在自由、纯朴，明净、率性、散淡、随意……无论如何面对散文，一些思想倾泻的文字都来自作者的灵魂深处。作者思想着，文字真实而精致地表达着。一如我爱着的青花瓷。

古人云：“呼山不来，我去就山。”此刻是我过不去古代，青花瓷却使“古代”过来了。我是无法回到远古，我可能在远古里被轮回过，否则，我不是在爱上了散文后又爱上青花瓷。

因《散文时代》的诞生认识了周碧华，从而有幸读得他的散文集《春天是件陶瓷》。他在书中那样说：“我把春天比喻成瓷器并作书名，是我十多年前一次散步时思想的火花的闪现……”

如果把春天比做是陶瓷，那么，周碧华的散文就是精致的青花瓷。

他是文人。

文人墨客追求淡泊明志、宁静致远的人文理想，而青花瓷的表端庄素雅、卓而不群的高尚情怀正符合文人的气质。

我们渴望远离喧嚣，亲爱的人们，你看到了什么？天空之外的天空，那是谁的灵魂在飞翔？山外的青山，楼外之楼，远离红尘，明净与寂静，又是何等的惬意。

步入作者《张家界的山水》，俨然一副华丽的宫殿图画，文字涔透的是“结庐在人境，禅心山水间。”看那排比气势的段章，优美而不俗气的句子，清澈见底的心灵流淌着永不枯竭的自豪……我们不用前往张家界，我们就能闻见那满山鸽子花的清香，我们就能看见那有灵性的上有灵性的水。山山水水构筑成一个原始而美丽的世界，浓郁而雅致的文字气息，不堪尘世的喧嚣，望一眼他的文字，眼睛会立即清澈，再望一眼他文字的山水，犹如轻风拂尘。

喜欢那样的端庄，青花一般的素雅，瓷器般的雅致。

他是文人，也是凡人。

凡人向往安宁幸福、吉祥如意的生活环境，青花瓷透射出的勤劳质朴、张扬生命执着精神。一如他文集自己所说：“我的文章，象呼吸一样执着，象血液一样淳朴。”

看他的散文，我感觉到他是一个不崇洋技巧，追求思想内涵的人。而没有技巧正是最佳的技巧。他已然屏蔽了老八股散文的走向，在不自觉中形成了自己的风格。他在文字思想的领域，热血沸腾，文学和生活的热爱，在前方指引着他的心灵和手笔，一篇篇随意而又精致的散文一挥而就。那是一种激情的释放。思想的火花在笔下自由飞溅。一些情绪，只有思想的触角才能抵达。而文字又是最好的表达方式。在先生文字的国度里，那是多么明亮的世界，那是热爱文学一生坚守的地方。

他写勤劳质朴的母亲，他写张扬生命的洞庭，他写执着追求爱情的女孩，他写很多很多……如此普通，如青瓷一般宁静。但追究岁月深处，观者忍不住激动。

他的《凝视母亲》，仅那句“天冷了要加衣”，就足够体现“游子身上衣”的慈母形象。当我们离开温暖的老家，在外打拼的时候，回忆母亲的唠叨也是一种幸福。

岁月的流失是一种罪过，但母亲新添的白发，又是谁的罪过呢？当作者的心一阵揪痛的时候，我分明看见了他眼角闪亮的泪花。此刻的泪花，没有一丝杂质，不染一丝尘埃。

风干的可能是记忆，但永恒的永远是对母亲原始的依赖。我们不用久久凝视一个人，凝视一个人的文字一个人的灵魂就够了，一如抚摸那件青花瓷器……

他的《愤怒的洞庭》，他愤慨高歌，驱动滔天浊浪。谁说洞庭只剩下一种表达，谁说我们的鱼米之乡布满它愤怒的表情？不！那只是一个可怕的预言。那是作者的“先天下之忧而忧”。那是作者虔诚的渴望。写一组诗贺他的文字：

乌云取走月亮

风霜敲碎镜面　

楚国支离破碎　

隐匿忧伤的洞庭

哎！　

千呼万唤的月儿　

你能再次照亮谁的额头　

千诗万赋的人儿　

你又怎能将忧伤的诗词再次拼凑完整

哦！

是谁水袖长舞

从群山深处闪身而出　

抖落八百里的刀光剑影　

辟开沉睡千年的狭窄肝肠　

是谁用最温柔的疼痛　

切割被百川埋葬的民谣　

吐出一句惊世的警告：　

退田还湖，接纳百川

呵！

云朵呵，百鸟

请移走家乡淤腐的影子　

船声呵，淤泥　

请删除河道泛滥的脓疮　

芦花呵，渔网　

请青翠少年白头的沧桑　

稻子呵，镰刀　

请捍卫我们的“渔米之乡”

善良的人们　

你看见了吗

死亡的波浪正逐渐散开　

你听见了吗　

肆意千年的风暴、腐烂百年的浆声　

在一首诗歌里逐渐归复平静

我忧伤的诗人

谁说洞庭只剩下一种忧伤的表达　

谁说雷声只顾追赶着驯善的船帆　

谁说船帆就象诗人握不住的家园　

谁说沧桑压低雷声又把闪电弹回高空

啊！清醒而单纯的人们　

如果你选择沉睡　

那么，请在浪煮茶的河床安然入眠　

累了那么多年，请在原始和虔诚里歇息　

如果你选择睁着眼睛　

请收藏洞庭最初的明亮　

你一定要记住：　

衰老的是忧伤　

年轻的，永远是虔诚的渴望

我的诗人，长江之南　

一双清澈的眼睛已慢慢睁开……

当我写下那些文字，我看见了初冬的阳光下洞庭湖已经泛起了微微波浪，那是我们湖南或者常德人的母亲河露出的层层笑容。我们殷切希望，湖与人和睦相处。洞庭湖依然是壮阔的湖，生活依然是安宁的生活，八百里洞庭永远是我们的家……

他的散文犹如一匹乍暖还寒时候的春风，突然撩起一个青花粗布的蓝色薄衫。风经过春天丰仪的脖颈、臂膀、腰、臀部，抵达脚踝的时刻，心，已经完全凉下来了。那是一种清爽的感觉，不是二月剪刀似的寒风吹拂柳面的感觉。读到细处，我裹紧身子，还是忍不住打了个寒噤，想起古典里的青花瓷竟然是醒着的？一如我捧着春天的感觉。

认真读一个人的散文真的件幸福的事情。一些情趣恍若猛地从一出绝美的悲剧里含泪出来，这猝不及防的惊喜使我晕眩，一时不知所措。多年以来一些琐碎而浮躁的情绪，“咔嚓”一声，就折断在这里。最后，在一阵清风里，逐渐平静下来，推开自己的家门：桃花正在回廊九曲中落下，蜜蜂在庭院的天井闪了细腰，晾着的衣裳散发着洞庭湖水梅雨季节的潮湿；小荷已露了尖尖角，白浪煮着新茶，鱼虾寻觅自己的爱情；风款款吹开一扇雕花窗：一只只蜻蜓正甜蜜地飞舞在晚霞里，那湖中的水草开始疯长，那杨柳岸的晓风明月起舞弄清影，芭蕉树的阴影下几个骑马人的背影渐行渐远，淡出在客舍青青的黄昏中……

我俨然是在梦里，看见那《奔腾不息的蓝墨水》，正在《幸福的流放》《生命的呐喊》。《回忆》《在湘西的边缘》，《居高临下的山民》《卸掉行李》，《酒话》《惆怅湖南》。《没有童谣的时代》，《愤怒的洞庭》《突围》《流浪的花朵》。《桃花谢后》，《油菜花黄》。《蓄长辫的女孩》《开春》《怀念昌耀》。《最后的花》《凝视母亲》。《爱情就要到来》，《遥遥的路》《回报》《最后的巢》……

春天的夜晚，一轮斜月孤明，唐人绝句中的小径刚被流萤流满。春天绿肥红也丰盈。喜欢情绪也浓，香气很淡的日子，久远而宁静。至于空白的部分，那不是留白，可能是一场正下着的春雪？开得正好的梨花？一片空气？一本书的名字——《春天是件陶瓷》。

周碧华的文字如此普通地激烈着我，读完，写完，觉得胸中一宽，心间一暖，神情也闲下来，一如欣赏那“青—花—瓷”。

读完先生的作品，我必须面朝洞庭，虔诚迎接春天的到来。因为，《春天是件瓷器》。

本文已被编辑[轻轻走来]于2005-12-15　18:34:37修改过　

-全文完-