写下一个词：杨梅

仙居便在水墨画中娉婷而来

绿叶丛中的杨梅

仿佛六月少女的红唇

杨梅红了血管里的火焰

把红红火火的好日子点燃

一溜溜热烈的灯光

那么多激动的欲望

挂在六月的枝头

这多像我们梦想的爱情

从星火到燎原

从竹马青梅到相思成灾

仙女和杨梅乘一叶竹筏

温柔和热情乘一叶竹筏

一闪即逝的身影那么多好时光

正飘下安溪

杨梅红的仙居梅雨飘的仙居

山歌很软丝竹很细

适合于在梦的边缘

适合在水之湄

想入非非　——仙居诗人王青木《杨梅》

诗人的表现手法无疑是纯熟的。

写诗贵在有行云流水的意态与行文，然后一气呵成的产生出一种顿挫细美的艺术效果。唯此，我以为是写诗之笔意。

这首《杨梅》初初上口，诗里的美已如水泄落，于是禁不住一读再读，而生命中的绝美姿态也将因此涉水而来。一如诗人对于杨梅果的爱怜。是，我用上了“爱怜”两字，因为爱怜比爱多了发自内心的温暖，而拥有一颗温暖的心是作为诗人不受尘俗风尘的唯一的一点印迹。因，世间冷漠已太久矣。

有个故事，言昔宋朝某次作画比赛。皇帝赵佶出题道：“万绿丛中一点红，动人春色不须多。”结果得第一的画是：丛林中有一小楼，楼上有一凭窗美女，唇上有一点口红。现在想来，此画师首先也许是个诗人。因为，只有诗人才会有这种意味深长的美感。《杨梅》诗首节上，诗人同样在手法上给我们用了这种形象而直抵人心的手法。你看，“写下一个词：杨梅/仙居便在水墨画中娉婷而来/绿叶丛中的杨梅/仿佛六月少女的红唇”。

优美的旋律，渐次展开形象的画面，流露出一种温婉而清静的诗境，似一幅迎风而展的绸缎，有音乐美，画意美，诗情美。甚至感觉有细淡的幽香，恍然从风里掠过，细究，却惘然。从而有了诗的朦胧美，以及情感上微微的怅然。

但一首好诗，并不单单以柔美而胜出。否则也只是一首妩媚的小诗罢了，如一朵被抽干水分的花朵，虽然有美却无芬芳。因而必须要有坚实的质感。需要有浓郁的生活气息，在语言上力求朴实精练。于是诗人说：“杨梅红了血管里的火焰/把红红火火的好日子点燃/一溜溜热烈的灯光/那么多激动的欲望。”从而把诗境从柔软处不着声色的带出。

当然，好的诗歌还往往是贯穿着灵性的。唯有散发出灵性的光，诗才会绽放出瑰丽丰富的意象，第三节中就凭一句：“从星火到燎原/从竹马青梅到相思成灾”。我想，每一个读这首《杨梅》诗的读者都会因这而微微静默，青春的飞扬，时间的沧桑，以及关于爱情的温情，都会从这一句诗里安静如水。你看，蓦然转身，原来也已恍若前尘。不禁唏嘘。

此诗也从这节到达高[chao]。

但第四节，私以为有憾。当然，这一节在技巧上依然是顺畅和谐而自如的，但在意境上难免显露出了应景之作的虚意。“仙女”两字在此成了一根刺，是光滑青瓷上的一点粗粝，读来，让人惜痛不已。仙女，本是一个曼妙倾城的词，但放到人身上，不免不佳。就如“芬芳”两字本是这样清婉的词，但一用到人名上，就有了俗意。当然，如果是应景之作，这根刺不得不用，因为杨梅果熟时，便有杨梅仙子选出来。这是仙居的快活，呵呵。

同样，因为是应景之作，而更能看出作者的诗歌功底。因为能把应景之作仍然能写得这样言韵之致的也算个中高手了。

请细读第五节：“杨梅红的仙居梅雨飘的仙居/山歌很软丝竹很细/适合于在梦的边缘/适合在水之湄/想入非非”。世间佳人，唯以距离才能有倾城之风情，于是诗经上说：“蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”。诗人把仙居，把杨梅红的仙居比作心中的佳人，而整首诗情的风致终于从这喷勃而出。“想入非非”四字用得非常之成功，使“仙居”在诗里与我们有了拿捏的非常合适的距离，轻易的把平俗变成了真正意义上的诗意。使诗有了余味无穷，欲说还休之妙。

我想，如果离开家乡，读这首《杨梅》将会是一场盛大的乡愁。因为从这首诗开始，你会发现，原来仙居如此绝美。

-全文完-