也许是天生的吧，我从小就对唱歌、跳舞的感兴趣,上小学那几年，我不仅是合唱团的成员，好多的舞蹈我也没拉下。我身体的柔韧性和协调性一流，当年那种迈着弓箭步、举着道具向日葵、向着舞台后方领袖画像做舞动状的舞蹈可是没少跳。只是，那会儿可没人教你压腿、下腰的基本功，老师看上了你，上来就跳，全凭父母给的那点底子。

真是生不逢时啊！在那个年代，如果你不是出生在音乐、舞蹈世家，要想系统学习这些知识就绝非易事。我现在常常幻想：我要是出生在现在这样一个百花齐放、万象更新的年代，没准儿就能一不留神弄个什么“家”的当当，现在说什么都晚了。

轰轰烈烈的文化革命在我升入初中的那年宣告结束，一切虚幻的歌舞升平如泡沫般烟消云散，我从此也就告别了唱歌跳舞，开始了认认真真的学习生活。父母都是知识分子，看到国家恢复了高考，他们对我寄予了无限的期望。只是他们不明白，我看似学习努力，却只对语文、历史、地理感兴趣，其他的课程一概提不起精神，多少有点厌学。考大学那事，别人不明白，我心里可清楚得象明镜：一点戏都没有。早点工作上班，过上成年人那种自由自在的生活，就是我十七八岁那会儿最大的愿望。这种没出息的想法，不瞒你说，我是谁也没敢告诉。

没办法，一个高中毕业生的出路只能是当一个工人了，好在1980年代初期，全中国的“待业青年”不计其数，当一个工人可不丢人。于是，我随父母迁居这座滨海小城的一个月后，就乐滋滋地成了一名“全民工”，借用一句宇宙飞船传下来的话，那就是：一切感觉良好。之所以和您聊这些，全因为以后不久，全国上下兴起了一阵青年友谊集体舞，工厂团委积极响应，组织了一个舞蹈队，我自然又成了“团组织活动”的积极分子，一群男女青年利用业余时间排练、联欢，倒也其乐无穷。而且，小学生那会儿的舞蹈用于舞台表演，男女少年属于“近距离”接触，而到了青年集体舞，就有了交谊舞的娱乐性质，男女青年又拉手又搂腰的“零距离”接触起来，还真是越跳越有意思。

不过玩笑归玩笑，说句实话，长大成人以后，我除了爱听那些交谊舞曲，一直对跳交谊舞没有兴趣。我总觉得论美感，它不如艺术舞蹈；论运动，它不如打球跑步，有那闲工夫，我还不如去真正地运动一番呢！所以，在我的概念当中，喜欢的舞蹈只有两种，一种是芭蕾，一种是民间舞蹈。芭蕾的“高雅”众人皆知，不用细说。而民间舞蹈，专家们的评价也着实不低：民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，是一条永不枯竭的舞蹈源泉。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被忽视，但只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。

我不是专家，对舞蹈甭说研究，就连一般的了解也谈不上。只是我现在有一个感觉，就是身为大汉民族的一员，常常为汉民族没有真正意义上的全民族舞蹈而感到遗憾。也许是几千年的封建统治，造成了汉民族内向，深沉，不够奔放的性格吧？看看《东周列国志》，那会儿的“列国”人人个性张扬，全不像现在这般模样，“手之舞之、足之蹈之”的年代早就离我们远去了。现在的那些秧歌、二人转之类的汉民族的舞蹈，尽管从艺术的角度看不够大气美观，和欧美那些出自民间，却进入宫廷、流行世界的各类舞蹈相比差距不小，却是来自真正的中国民间，表现了中国人丰富的内心情感，还是让我敬佩不已。

翻翻西方的音乐资料就会发现：圆舞曲是一种起源于奥地利北部的民间三拍子舞蹈；波尔卡是捷克的一种民间舞蹈；玛祖卡是波兰民间的一种男女双人集体舞；而小步舞，则起源于一种三拍子的法国土风舞，都是先传入宫廷，继而流行于欧洲乃至世界各国的。听听施特劳斯的《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》；听听那些活泼俏皮的波尔卡；听听肖邦的钢琴《玛祖卡舞曲》；再听听海顿和莫扎特的《小步舞曲》，如果你身处绿草如茵的湖边溪畔，身旁有一群身着民族服装欢快跃动的舞者，你还能在旁边纹丝不动地坐下去么？

只可惜，我现在生活的环境，绿草如茵的湖边溪畔不好找，一群欢快跃动的舞者更难寻，我见识的豪迈奔放更多地出现在酒桌上，让我避之唯恐不及。所以，我现在把对舞蹈的喜爱，全部放在了欣赏舞曲上，还别说，只要是舞曲，就没有不好听的。

不管你是不是发烧友，不管你爱不爱听音乐，那些旋律悠扬的圆舞曲、激情澎湃的波尔卡，应该都再熟悉不过了，它们早就随着一年一度的维也纳新年音乐会走进了千家万户。这个以演奏施特劳斯家族圆舞曲和波尔卡为主的音乐会，如今借助电视转播的魔力，差不多成了全世界迎接新年的共同庆典，已经成为奥地利音乐文化的一道特殊景观，展示了人类最文明、最欢快、最明亮的侧面。

回想起来，我第一次完整地欣赏维也纳新年音乐会应该是在1989年，那一年，中央电视台首次开始卫星直播。非常幸运的是，那一年的指挥正好是奥地利的著名指挥家卡洛斯·克莱伯。可惜当时年轻懵懂，只看热闹，除了觉得金色大厅富丽堂皇，克莱伯动作舒展，挥洒自如以外，并没有太多深层次感受。以后成了发烧友才明白，克莱伯可不好遇，他的指挥风格激情潇洒、细腻准确，是个完美主义者。他不轻易执棒，演出极少，录制的唱片虽然不多，却张张都是精品。专家评价说：“他精益求精的指挥动作，优雅流畅的形体语言，将指挥艺术的可观赏性发挥到淋漓尽致”。如今，大师虽然仙逝，但他行云流水般的指挥艺术，却永远留在了我的记忆深处。

给我留下深刻印象的还有著名指挥家洛林·马泽尔。他是出生在巴黎的俄罗斯后裔，有着高超的小提琴技艺，同时，他还号称音乐鬼才，记忆力惊人，可以背谱指挥全本的歌剧。在1996年新年音乐会的贺岁辞中，他首次用汉语向全世界的观众道了一声“新年好”，从此让我对他充满敬意。于是，我收藏的唯一一张维也纳新年音乐会的cd唱片，就是1999年马泽尔再次指挥的那一场。唱片封面上，不是马泽尔挥棒指挥的身姿，却是他演奏小提琴潇洒的身影。

有专家说：音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈是“看得见”的音乐，这话用在芭蕾上尤其贴切。要说欣赏舞曲，可就不能不提芭蕾，各种经典芭蕾舞组曲的cd唱片我有好几张，它们荟萃了许多芭蕾舞剧中最优美的旋律，可谓美不胜收。知道那张著名的发烧cd《皇家芭蕾》吗？《唱片圣经》里的原话是这么说的：它再生出来的音质真实得让人害怕，绝对是管弦乐录音里典范中的典范。

提起芭蕾舞曲，其实应该从法国人德利布说起，他创作的古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》是法国浪漫派芭蕾的代表作，别看在中国的名气好像不大，但在音乐史上却地位特殊，因为：德利布之前的芭蕾音乐，大多由舞者随意选用现成的音乐作品，而《葛蓓莉娅》就有了较完整的艺术构思，配器精巧华丽，旋律优美动听。

等到了柴可夫斯基，就更是技高一筹。老柴的重要作品都是在与舞剧编导们共同研究后，按戏剧性结构的要求动笔创作的。所以，他的芭蕾音乐在色彩性、抒情性、交响性等方面，都为舞剧音乐的创作开辟了一个新的天地，真正做到了高雅清秀、旋律如歌。

要说起芭蕾，咱中国人的创作曾经也不含糊。想当年，精雕细刻出来的芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，我可是看着它们长大的。由于表演细腻优美、音乐生机勃勃，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，已经成为中国芭蕾的典范。现在，我手头不仅有这两个名剧的vcd，还有一张中国指挥家陈佐湟指挥中国交响乐团演奏的《红色娘子军》、《白毛女》、《鱼美人》芭蕾组曲的cd唱片，由菲利浦公司出品，音效饱满华丽，常常让喜欢怀旧的我陶醉其中。

所以，当你有了闲暇，真正想静下心来听听音乐；当你遇到烦恼，希望化解心中的忧愁；当你人逢喜事精神爽，想尽情挥洒内心的喜悦，都不妨把自己埋进沙发，放上一张舞曲的cd唱片。听着听着你就会发现，那些优美的旋律可以适合所有的心情，舞曲，也是可以醉人的。

-全文完-