茫茫大千世界从女娲补天开始，月缺月圆、沧海桑田反复，即便是“苛政猛于虎”、哪怕是“共工触天柱”，尽管天地变迁、世道沉沦，惟有不变的爱能够永远与日月同辉、与天地共驻。而明月倾辉的中秋夜，未能和家人团聚，只能就一曲“梁祝”相伴，杯酒浇愁“把酒问青天”，萦萦思忆中“月是故乡明”，一怀愁绪离索，莫，莫，莫！

有太阳光的地方就有华人、有华人的地方就有“梁祝”、有“梁祝”的地方就有真情、而有真情的地方必然有爱的永恒。“梁祝”虽然只是描述了一对年轻男女生死相恋、化蝶双飞的故事，可如今她不仅在国内家喻户晓，而且更象一阵和煦的春风飘洋越海，吹遍了世界的每一个角落。

这个美丽动人双双化蝶的传说可以追根溯源到1600多年前西晋时代，据专家考证“梁祝”的发源地仅在国内就有16处之多，甚至在朝鲜、越南等国也有所发现。故事流传最盛、最广的发源地，当数浙江省的宁波市与上虞县。现在，宁波人由于喜爱“梁祝”而爱屋及乌尤喜蝴蝶，并且擅用蝴蝶画来栩栩如生地描绘“梁祝”故事，而上虞祝家庄的“梁祝读书房”至今仍保存完好。让乘兴而来的游客深深感受到梁祝文化的生生不息和源远流长，让恨的愤懑、痛的彻骨、别的悲切、爱的永恒，激荡自己的心弦，从而由衷长叹：“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。人们对“梁祝”的喜爱，反映了人类对美的向往、对爱的追求、对自由的渴望。如今梁祝文化早已不再是中华民族的私家珍藏，成了全世界、全人类的共同瑰宝而闪闪发光。　

首听“梁祝”，我大概还只有三四岁，冬天的杭州，天在下午五点就已经黑了。母亲坐在柴灶前做饭，怀里拥抱着我,嘴里轻轻哼着“梁祝”，虽然饥饿的我,却经不起“梁祝”的催眠和母爱的温暖，在母亲怀里很快睡去。后来才知道母亲当时哼的是越剧“梁祝”，而且反复哼的就是那两句。至今记忆清晰：“梁山伯来祝英台------”、“他将我美满姻缘来拆散------”　

再听“梁祝”，便是矿石收音机里杭州人民广播电台的越剧广播了。现在的年轻人也许已全然不知矿石收音机为何物，那是在上个世纪的五、六十年代，去电子商店买一颗矿石，两端接上耳机线便能在市区收听广播。此时十岁左右的我，特别热衷于耍玩这个奇妙的东西。我自创地用旧电器里拆出的漆包线连接，在父亲床头也安装了一副头戴式耳机，不想这样一个原始简陋的收音机，竟让已进入不惑之年的他高兴不已。试机时，恰遇电台在播放越剧“梁祝”。由于头戴耳机减弱了听到自己的语音，父亲兴奋地大声叫来母亲并把另一个听筒贴到她的耳边，两人开始是静静地聆听，后来竟投入地轻哼起来。

没想到我送给父母十分欣喜的第一件礼物竟是“梁祝”，而且能让他们这样的开心。也许由于父母亲都世居绍兴，因此，“梁祝”这颗饱含吴越丝弦俚音底蕴的种子，从此植根于我这个江南后裔的血缘里，并生根开花、终生相伴。

真正听到字正腔圆的袁雪芬、范瑞娟演唱的原版经典越剧“梁祝”，是在隔壁何姓邻居家中。那时杭州上城区直紫城巷24号院落里，居住着约20余户人家，就数何姓家庭经济状况最好，拿如今的眼光来看简直就是个“款儿爷”。有一年春节前夕，他家从上海带回一个手摇唱机，唱盘转动的动力靠手摇拧紧弹簧产生，只能放每分钟78转的老式黑胶木唱片。至今记忆深刻：当初放的两张唱片，一张是《十送红军》，另一张就是范、袁演唱的越剧《梁山伯与祝英台》。先放的是《十送红军》，待到“梁祝”放到一半时，唱机发出的唱腔声便拖声慢调、有气无力了。主人赶快紧摇手柄上紧弹簧，唱机才又发出了正常的声响。虽说如此，可这个奇怪的盒子当时竟让童年的我目瞪口呆、倾羡不已。心中思忖：等我长大有钱后，也定要买个这会唱歌奏曲的盒子。

1965年12　月由于支援三线建设，父亲的工作由杭州调往重庆，我们举家迁入四川。1966年6月如火如荼的文化大革命开始，同年的11月，父亲就设法将刚满十六岁的我，塞入了四川汽车制造厂的编制。从此，父亲不再供养我了。自食其力的的第一年，每月工资仅18元，只够吃饭果腹。第一次发薪，不知天高地厚的我，匆忙将扣去饭菜票款后所剩的10元钱存入银行，试图集腋成裘、积沙成塔，以便早日实现童年的梦想。然而未到次月发薪，我就不得不将我这唯一的存款悉数取出，以保证生存的基本需要，并自我安慰：“留得青山在，哪怕没柴烧”。

文化大革命的风暴和“红色的海洋”很快席卷了中华大地，人们衷心地拥戴毛泽东主[xi]，却违心地忍受着文化大革命枯竭的文化氛围，当时，除了五个样板戏和《毛泽东著作》《毛主[xi]语录》，其他所有的文艺作品统统被冠以“封、资、修”毒草之名而被打入冷宫，有关“梁祝”的作品更是无一例外地销声匿迹。就在这种沉闷的特殊时期，由于工厂宿舍调整，我有幸结识了一位毕业于沈阳音乐学院的朋友——赵兄。他所学虽为民乐弹拨专业，却吹、拉、弹、唱甚至指挥无所不能。长我几岁的他，也喜欢捣鼓收音机等电器、更钟情于唐诗宋词和音乐。由于爱好相同及他丰富、系统而专业的音乐知识、尤其是那精湛的乐器演奏技能，曾是那样深深地吸引了我。在那个觅一个知音难，觅一个专业指导老师更难的时代，他很快就成了我的良师益友。

我和他同室居住朝夕相处长达七年，在这段弥足珍贵的时光里，我如饥似渴地向他学习各种音乐知识，更是经常欣赏他给我演奏各种器乐名曲，亦或促膝长谈、通宵达旦。由于是工厂乐团团长兼指挥，他能轻松地借出团里的各种乐器来把玩，因此下列一些名曲我得以反复聆听、甚至耳熟能详：

二胡曲《江河水》、《二泉映月》、《红军哥哥回来了》，　

高胡曲《雨打芭蕉》、《彩云追月》，

唢呐曲《百鸟朝凤》，

琵琶曲《大浪淘沙》、《春江花月夜》，

扬琴演奏的《战台风》，（原为古筝曲）

小提琴演奏的《新疆之春》、《梁山伯与祝英台》，

还有口语模拟的舞剧《红色娘子军》音乐，外加专业解说与点评。

也许是那个特定“万籁俱寂”的环境逼迫，一个演员为一个观众演奏的音乐会极为严肃、认真和完美。报幕、鞠躬、鼓掌、谢幕、欢呼的环节一个都不曾少，甚至有时一曲未了，演员与观众俱已热泪盈眶。他为阳春白雪的作品而感悟，我为幽雅如行云流水的曲律和他的精美演奏而感动。后来反思才明白他的用心是极其良苦的，用意是为了不荒芜学业与专长，而将唯一的观众视为满场喧嚣、将一个简陋的宿舍视为豪华舞台、将单一的掌声视为全场轰鸣。从而刻意训练、培养自己的临场经验与素质，努力地用乐器来表现乐曲应有的力度与深度，并力求对观众有最大、最完美的感染力。此时、此景、此情，可悲、可叹、可钦、更可忆！

1975年赵兄因为抢救在炼钢炉前遇险的青工而永远离我而去了，追悼会上除了《哀乐》，我特意请求播放了他最喜欢的小提琴协奏曲《梁祝》。两曲交替响起，当《梁祝》里那一段“十八相送”的旋律呜咽悲鸣时，我的眼泪夺眶而出，哀切的心情久久不能平静，十八相送意未绝，难相送，从此天壤别离不与共。　

从此，天国的“霓裳羽衣曲”由他指挥，伴舞的嫦娥也只怕是更加音韵动人而跳珠撼玉，我却为失去了一位感情甚笃的挚友而黯然神伤、扼腕痛惜------

可是有了这段为时不短的专业培训，我对音乐的解悟、特别是对器乐音质音色的识别能力有了突飞猛进的提高，赵兄至少已将我培养成为一个“专业”的发烧级音乐听众了。

再听“梁祝”，已是1979年了，拨乱反正后的祖国大地迎来了姹紫嫣红的春天，被封杀的各种文艺作品全都得以“解放”。耿耿于怀的童年梦想此时也终于实现，音响配置是四速电唱机加红灯牌六管交流电收音机。绝不再需要手摇、更不用担心变调，唱片用得当然是每分钟33转的塑料密纹唱片了。

儿时，母亲将“梁祝”的片言只语“零售”于我、催我入眠，此时，我将“梁祝”全剧“批发”于她、聊报她的养育之恩。看着她随着剧情时而曼声轻吟，时而搔头踮足的陶醉模样，我的心比蜜甜。后来我四处托人将能够买得到的越剧唱片都弄来孝敬于她。此后，很长的一段时间里，用同一个电唱机，母亲听她钟爱的越剧唱片，我听我百听不厌的小提琴协奏曲“梁祝”。令我无比遗憾的是当时父亲已经去世，要不，作为绍兴人的他，能在“蜀道难，难于上青天”的四川，随心所欲地欣赏家乡戏、欣赏越剧“梁祝”，该不知有多高兴啊！1989年四月母亲也难耐孤寂。追随父亲去了天国。进香的同时，我不忘将越剧“梁祝”的全套唱片焚烧于二老的坟前，也没忘用小提琴协奏曲“梁祝”的唱片给赵兄祭奠。唱片化成了灰烬，任随轻风吹向远处，带去了我对双亲的无限怀恋和眷念，也带去了我对赵兄的深切怀念------

科技的发展、时代的进步令我的音响升级为高档的家庭影院设施了，它能高保真地再现各种乐器演奏的原声原韵，从清脆悦耳的碰铃声到低沉详实的大鼓声，无不清清楚楚、层次分明。特别是播放ac-3、dts或hdcd碟片时，5·1声道的音箱能尽善尽美地将乐曲的声效、声场、声位，甚至连琴弦的颤抖声都活龙活现地还原在你的面前。自从有了这套音响以后，我更加狂热地喜爱、痴迷小提琴协奏曲“梁祝”，精心收藏了各种用这部作品基调改编的器乐曲，计有：钢琴、古筝、二胡、扬琴、萨克斯、电子琴、葫芦丝------我也仔细并且饶有兴趣对比地欣赏过吕思清、盛中国、西崎崇子、俞丽娜等人演奏的小提琴协奏曲“梁祝”，最喜爱的还是吕思清的演奏。我喜欢他对作品的感悟、深心的投入、节奏的把握、音效的处理、甚至还有表情的运用。特别是“草桥结拜”、“楼台相会”、“化蝶双飞”的三段演奏，简直是巧夺天工、登峰造极，直觉得“此曲只应天上有，人间能得几回闻”：

一阵明亮圆润的长笛声，“未成曲调先有情”地引发了“梁祝”的序曲，随即小提琴在高音部用欢快跳跃的旋律奏起“草桥结拜”的乐章，一幅春光明媚的江南写生画以乐器作笔、以音符为墨、用旋律当宣纸而倾情展现：“英台、阳光、百花，小桥、流水、人家”。

慢起的小提琴独奏委婉凄惨，低沉的大提琴用和声插入对奏。几乎整章移植于江南越剧基调的“楼台相会”隽永深刻，大小提琴的演奏交相呼应、如泣如诉，我仿佛听到情切切意绵绵的衷肠热语对话：“人成各，今非昨，病魂常似秋千索”、“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”。　

“化蝶双飞”是画龙点睛的神来之笔，她把整部乐曲的尾声推向一个新的高[chao]。紧锣密鼓声中那急促而由弱到强的京剧板鼓，声声叩人心扉，惹人抹泪；全场齐鸣的弦乐声，将乐曲悠扬抒情的主旋律数次重复后嘎然而止，仅留下小提琴“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”的尾声，哀婉、凄凉、缓慢地将乐曲的最后一个音符定格在高音弦上。“化蝶双飞”将小提琴协奏曲“梁祝”的魅力再次发挥得淋漓尽致而催人荡气回肠，尽善尽美地突出了乐曲的主题——“生命诚可贵，爱情价更高”。

全曲终了，我却经久不能平静，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。脑海里化出了“两蝶双飞，彩练当空舞”的画面，心头却涌上了“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的无限惆怅------

创作于1959年的小提琴协奏曲“梁山伯与祝英台”确实是作曲家陈钢、何占豪先生精雕细琢的一部不朽之作，她是交响音乐中的一朵奇葩，她是“梁祝”文化中的一颗璀璨明珠。她将美丽的传说、坚贞不屈的爱情、视死如归的追求、柔情的江南丝竹旋律、缠绵的越剧基调、美妙的交响音乐配器，恰到好处地串联、融合、升华成浑然一体，在交响音乐的平台上铸就了一座金碧辉煌的宫殿。正因为她有如此众多的优秀之处，再加上演奏者潜心娴熟地演奏，她才能在1960年莫斯科首次演出，就取得巨大的成功，才能在维也纳音乐大厅、悉尼歌剧院、好来坞碗型剧场等许多国外高雅的艺术殿堂里，迎来经久不息、暴风雨般的掌声和欢呼声。“梁祝”啊，暗香袭人花映照，惟你最妖娆！

寒秋冷风愁煞人、枯叶碾作尘。秋夜里聆听“梁祝”更让人沉思、更让人心碎、更让人如痴如醉------

“梁祝”曾伴随我长大，“梁祝”里寄托了我对二老的哀思、寄托了我对赵兄的牵挂。“梁祝”里有我的乡音、乡情、乡思和友情，“梁祝”里更有我的希望------

“梁祝”，永恒的“梁祝”！问世间情为何物，总教人生死相许？

冷落清秋节，更愿人长久，千里共蝉娟！

-全文完-