昨天，友人送来两张“书展”票，我与儿子一起去观看了书法作品展。

展厅外热浪滚滚，展厅内静悄悄，静悄悄。宣纸与毛笔的搏击，让人神往。圆润雅致的笔意，妍秀大度的风骨，雍容华贵的气度，飞动流畅的气势，古逸雄奇的奔放，不同风格的作品在展厅里流动、闪光。

在展厅的右角，有几幅与传统书法大相径庭的“现代书法”作品，让我的视觉为之一亮，心中为之一震。这些作品完全打破了传统书法的意识、法度和结构，掺进了作者强烈的独立人格的“自我”意识，展示着对追求个性完善的执著，摈弃了传统书法的条条框框，在整个展厅里显得与其它作品强烈的格格不入，却又是实实在在地焕发着那不羁的个性。我不禁陷入沉思。

我所知道的开创和创作“现代书法”的书家们，大都是或长或短地经历过“文化大革命”时期，他们曾经生活在一个单纯和空白的社会里，他们经历了短暂的类似于原始社会的岁月，使他们无意中领会“质朴”的含义。随着短暂的压抑自我，献身于伟大理想的“非我”岁月的结束。文化饥饿的他们，面临着各种古今中外的文化思潮的包围、诱惑与冲击，被动地成长起来，身上的“非我”被彻底地毁灭，“自我”在废瓦弃砾中新生。

倡导“现代书法”的书家们，渐渐地抚平在物欲横流的社会里奋斗的伤痕。他们努力地想自己做自己的主人，努力地去争取自我的独立人格，努力地去表现自我的个性。从此，他们开始爱上了自己，爱上了生命，爱上了大自然。他们相信可以打破所有约束“自我”的旧体制，用现代的手法去表现他们丰富的个性和独立的人格，但现实的体制仍是人治的社会，无法保障人们独立的人格。于是，他们幻想着跨越时空来表现自我，向一切旧的压制人性的制度进行挑战。由于，现阶段特定的社会制度及社会环境，使书家们急切地想表现“自我”，他们通过尝试艺术的创新来向社会表达一种独立人格的意义。

书法史上的任何一次创新和突破，都是在社会变革及继承传统艺术的基础上产生的。遥想几千年的书法史，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态，这些重大的变革与创新无不是在变革的社会里，凭着先人雄厚的传统书法功力，以及相当深厚的文化修养，才得以成功。如王羲之的任性率真、清秀飘逸，颜真卿的端庄凝重、饱满圆润，米芾的任意挥洒，意趣天成，董其昌浓淡变化，墨态万千等，他们都是历代创新与发展的代表人物，都是集书、画、文于一身大家。而倡导“现代书法”的书家们，也许唯一缺少的便是那一份扎实的传统书法功力与文化功底。我想“现代书法”的花已经开出来了，然而，开花的目的是为了结果，不是只给人们品评的。也许让这花朵充分吸收传统艺术的养料，才能真正脱胎换骨结成“现代书法”的正果。

文化是一代一代积淀而成的，有其形成发展的艺术规律，人们要创新，要突破，就要深入到传统艺术中去与之搏斗，然后，像蚕蛹一样破茧而出，得以升华，得以自由地飞翔。与传统艺术搏斗是美丽的，也是痛苦的。倡导“现代书法”的书家们有过一次毁灭与重生的经历，他们有着与传统艺术搏斗的勇气和力量。

看着眼前这一幅幅线条简洁的，墨汁沉实的“现代书法”作品，我仿佛从凌乱的笔划中，看到血与火，刀与剑的搏击。致力于艺术突破，致力于人格独立的书家们，我用崇敬的目光望着你们。或许再过五十年，一百年，书法史上除了晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态之后，又要书上一笔：今尚格。“格”是独立的人格，是“自我”的完善。

-全文完-