诗到底是什么？

我想每一个写诗的人都会的这样的疑问。关于诗的定义有很多，其中《汉语词典》给出如下定义：“诗是一种文学体裁，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发情感。”

我现在要说的，是20世纪初发展起来的现代诗，或称为自由诗。它们与古体诗的一个重要区别是不受格律、押韵的限制。同时，诗歌区别于小说、散文和戏剧文学的主要有两点：一、它是从情感出发的实体；二、它是与音乐性有关的文体。因而，抒情是诗的生命，音乐是诗的灵魂。

关于诗的本质，《诗经》中的《毛诗序》中有精辟的论述：

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

写诗究竟能给我们带来什么？周国平在《论诗》中说：“诗的使命是唤醒感觉、复活语言。”一首好的诗，在于通过语言的巧妙搭配借住某种意象把自己直接、间接的感触表达出来。它具有三重魅力：感觉的魅力，意象的魅力、语言本身的魅力。关于最后一点，主要体现在诗歌的最主要的特点：凝练。这一点，也是初学者最难以把握的东西，也是大师与业余爱好者区别的标准。看大师的写出来诗，你会发现，他们通过词的选择，把复杂的东西用简单的意象表达出来，并且富有音乐质感，给人一种美的享受。

纵观诗坛，同时看烟雨等网络文学网站，都可以发现，真正的好诗并不多见，个人认为其不足表现在以下几个方面：

一是意象杂沓，题材雷同。杂沓，一些所谓有诗人，不管什么意象，是否适合表现主题，一律抓进去，破坏了诗歌整体意象美，严重阻隔了情感与意境的流通，令读者不得其解。题材雷同，没有明确的主题，甚至有的作者在写完一首诗之后竟然不清楚自己在表达的是什么。好的诗，应找到一个好的视角，借住独特的意象，通过词的巧妙组合，形成意境高、质量好的作品。

二是散文化倾向严重。虽然现代诗突破了格律诗的平仄、韵脚的限制，但过分自由散漫导致了结构松散，字词的平淡，意境的迷乱与张狂。有的人甚至把一篇散文断句或强制停顿形成一首诗，破坏了诗歌的抒情性与音乐性。

三是现代诗中的主观意绪偏多。一首诗如果人为地对语言硬行操作过多，非自然地流露，必然使语言凝滞，背离诗歌的本质。个人认为，真正的好诗，应该是那些意境完美的作品。

四是诗歌“私有化”过于严重。充分表现自我、凸现个性是诗歌发展的趋势，但一味地以自己为中心，个人私生活为圆，必然使作品晦涩难懂。好的诗，应该是走进生活，走进社会，能够引起读者的共鸣，而并非无病呻吟，只有这样才能拥有真正的读者群。

五是诗歌语言粗陋平庸。有人认为所有的口语都可以入诗，因而在先锋诗派中有太多的人倾向于口语化写作。语言的空白、粗陋往往造成意象零乱，意境平泛，缺乏深刻的内涵和艺术表现力，破坏了诗歌的内在美和音乐感。

以上几点是我对诗歌的认识，也是我在写诗的过程一直努力克服的缺点。其中有一些观点是从书中摘抄进来。我是一个写诗入门者，同时也希望我的认识能对诗歌爱好者有点帮助。

参考资料：谢冕《我的诗歌缘分》

沈奇《现代汉诗断想》

周国平《论诗》

林野《二十世纪中国诗歌的流变与趋向》

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