雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

——题记

记得当年年纪小，后主李煜的《虞美人》还是听歌里唱的。那时候的忧愁是无病呻吟，多是为赋新词强说愁。只觉得那歌词华美，旋律委婉，邓丽君的眼泪温柔多情。而我呢，也沉迷在那听歌的黄昏。

大一点的时候，才知道《虞美人》是一种词牌名。旧时的词牌，是中国古典音乐的歌赋名。相当于现在流行歌曲的冠名。当时极其喜欢那“虞美人”。因为虞美人是花，一种开在我的家乡最常见的花。火一样的红，开在我家的竹篱旁。花不香，但在雨后的黄昏会随风摇曳。点点的水珠，如情人多情的眼睛。盈盈含笑里，一曲新词又听来。我就是在那个时候从村里的广播听见夜莺啄开了夜幕的。我的忧愁，我的小小恋人的忧愁，从那时候开始。

那时候的爱情，不懂得赋诗填词。只是嘴里哼了歌儿，枕边多了笑容。木制的床板咖咖直响。弄得隔壁的妹妹责备我吵嚷了她的睡眠。

自己步入围城，才知道自己阅历的浅显。历史、地理、人文、古典的文学，真的懂得很少。

一次偶尔的阅读，才知道《虞美人》是一个叫李煜的人写的。请不要笑话我的愚昧。才疏学浅不是我想要的。好在亡羊补牢，为时不晚。

读历史，读诗词，读关于白莲居士的故事与文字。才知道李煜是多才多艺身，又是多福多苦命。

他多才多艺，是因为他工书善画，能诗擅词，又精通音乐。

他创造出了“聚针钉”、“金错刀”、“撮襟”等体式。他作画，“远过常流，高出意外”。他作乐曲，也很“奇绝”流行很广，“宫中民间日夜奏之，在当时传满江南”（邵思《雁门野说》”。

多才多艺、精通音律的李煜，写起小词来，自然是驾轻就熟。他能创造出《虞美人》之类的绝妙好词，一点也不奇怪。

还是非常喜欢那个词牌的。惊艳而不俗气。仿佛，这世间只有花间词可以传阅，只有花间人在月下起舞弄清影。国事，家事，天下事，与他何干？

我想他是投错了胎，做了君王，没能整治好国家，家破国亡身粹死。可惜了他满腹才情。

纵然，他多了福气又能怎样？众星捧月的日子，一去不复返。国色天香的美人，最终也只能定格在一些艳丽华贵的诗词里。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”朱颜改，红颜瘦。瘦不过一江春水向东流。若是时间如流水，若是流水能回头，那么，我不做君王的王后，我只做水袖长舞的歌女。哪怕是一小刻的爱情，与我，都是一生一世的幸福与感动。

如今通讯发达。鼠标的左键右键就能阅历全世界。李煜在我眼里渐渐丰满起来。他的画我倒是没兴趣查阅。但他的词，被现代人谱了曲，也如流行歌曲蔓延和繁衍了起来。我感谢那些音乐制作人。当我们这些后人还能惦记那亡了国家的文人。

一种缅怀和惦念其实也是一种哀愁。恨不能相逢于旧时。只能在旧词与他《相见欢》。随风而逝的可能是当时的一种郁闷、踌躇与不得志的心情。流传至今的却是千古佳话。千古佳话话凄凉，后人研究那一江春水的时候，没有忘记给那春水披上神秘、华丽而隆重的外衣。我是讨厌那些做大学问的人的。因为我的肤浅，与那些理论与大尾巴的狼格格不入。他的词，我只是一种外在的感觉，如花香，慢慢沁入我的皮肤，涔进我的体内。如果深究，或许也不是原来的样子了。就那样很好，自我陶醉，然后，在无人打搅的夜，慢慢欣赏。天马行空的想象，一如月下花间的朦胧。我终结是欢喜的。

他的词，他那词里深层的苦难，饱含了一种极为浓厚的悲剧氛围和仟悔意识。他用自己的血泪之作，对自己的灵魂进行了深深的仟悔。

李煜不断在词里忏悔。然而，忏悔又有什么用？改朝换代，那是自然而然的事情。不能怪他。要怪，就怪生不逢世。又能怎样？

他亡国，他做亡国奴，但他是是赤子之心。亡国并不等于不爱国。他那赤子的心灵，由于他那大起大落的巨大的生活落差。

读他的词。他的词呈现出与众不同的面目。要么，全身心地去拥抱欢乐。他在花间饮酒，饮了就化作凄凉。他企图寻找理想中那一片安宁而又平静的精神家园；要么，时时拷问着自己的灵魂，用他深层的苦难对人生展开一番彻底的追究。

“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈!”谁能说他是花间风流成性的浪子？谁能说他不是一个想让国家安定的君王？时务造就了新的世主，他做了花下鬼却不风流。因为，风流已被雨打风吹去。

如果他能听见我对他的缅怀，那么请听这令人揪心的短歌声。不后悔，不懊恼。

我只知道，死亡与爱情永远是文学题材与体裁的主流。

叹息了几多花开花落，赞美了多少春花秋月。其实，最无情的是人的感情。想想后主李煜，我在生活中的所谓哀伤又算什么？网络中的情情爱爱，又怎么能经历风雨？

春水流呀流，流到江尽头。我在江之头，君在江之尾。问君能有几多愁，拨开乌云问日头。

-全文完-