刚一走近田野的摄影展，你仿佛来到了空灵的灵魂的寄所，空气似乎要窒息，空间弥漫着严肃、寂寥、凄凉的气氛，使你不由得汗毛直立。你甚至怀揣着宗教般的虔诚再次审视墙上挂着的艺术作品，如一个和尚在寺庙里敲着木鱼不停地冥想和发问。

摄影师用智慧的眼睛不断地打量着四周的人与景物，以黑白照片的形式创作出多层次、多角度的摄影作品。他曾说：“似乎，都在等着，那些枝条，那些石头，那些屋角，那些钢筋铁条，那些兀自的人，那些飞过的鸟……我来，我透过镜，给了那些等着的林林总总以些微的意义。影像一定要依着眼前，但眼前永远是无穷无尽。抬起镜注定是挂一漏万，但框住了，也就不再是原来的眼前。那些盘错的纤柔的或者斜刺的枝条就不再是盘错的纤柔的或者斜刺的了。”

我记得有一副摄影作品拍的是在山涧，一座在建的佛像被竹竿固定，四周一片云山雾罩。远处的山只看到朦朦胧胧的影子，远处的亭子衬得佛像的体型巨大。我在想，到底是人的信仰支撑起佛像呢，还是因为云山雾罩的环境适合放一尊佛呢？还是佛像的出现使得四周云山雾罩了呢？

利用空间的变化凸显生命的张力，也是摄影师惯用的拍摄技巧。我印象中他有一副墙角里的竹子，在凌乱交错的狭小的空间，竹子肆意地向上窜，张显着生命的张力。狭小的空间不能阻碍它向上的生长。这让我联想起郑板桥的一首诗《题竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”

摄影师还喜欢在空旷的环境，给人们一种强烈的视觉盛宴。有一副摄影作品画的是在层层叠叠的杂草丛生的背景下，远处的古城墙上，有一个男子正专心致志地拉着小提琴，最远处的山都变成了一条线似的。杂乱的野草烘托出荒凉的土地，而在古城墙代表着历史积淀或者说是古代的文明的物件。而男子拉小提琴则象征着现代的高雅的艺术。在整幅画面，仿佛是自然景物与人的和谐。同时，何尝不是现代艺术和历史的一次对话呢？

在人们的印象里，仙鹤都代表着延年益寿的吉祥的寓意。当一个人造的仙鹤景象屹立在一个湖面的岩石旁，不远处透过雾，隐隐约约看到三个亭子，周围有着茂密的树和假山缠绕，给人一种走在云端的感觉。这仿佛是透过仙鹤看到的景色，不是吗？远处的雾气增加了远景的浪漫的色彩，在摄影师的镜头里，仙鹤和远处的景相得益彰！

印象最深的是在一棵看似马上要倾倒的树下，有一位僧人镇定自若地站在下面。这幅画有意思的地方是树仿佛被僧人的魅力倾倒忍不住斜过脑袋看他？又仿佛那个僧人有着什么神功，让树不倒。人与树就这样相依，一切尽在不言中。

参观完田野的摄影展作品，我的心情也会格外的宽阔。我们跟着他的镜头往前面走，眼前的风景可能只是他眼睛的一小部分，而这片世界对我们来说，何尝不像汪洋一样源源不断地给我们生活的反思呢？有人说，艺术本身就是不实用的。而我认为艺术的不实用恰恰给人们前进的智慧！

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