弥尔顿曾说：“太阳，你是个大千世界的眼睛和心灵。”走近刘唯艰的《太阳下》，此次展览将呈现20余件创作于2011至2013年间的布上丙烯作品。正如策展人和评论家柏徳沐为艺术家撰文所言，刘唯艰在他的作品中细腻地把握住了充实着旅程的饱满情绪和感受，炎炎烈日下的干渴，夜幕降临后的微凉，以及失去的担心和对前行的畏惧。在这番现实与内心的双重旅中，“（艺术家）没有明确的目的性，而恰恰是这种不确定性赋予了作品高度的艺术张力，让作品本身成为了目的”。

映入我眼帘的第一副画是在一块块铺着的钻瓦路上，太阳的霞光照射在路上，一个人走在路上的背影。歌德曾说：“阳光越是强烈的地方，阴影就越是深邃。”画面虽然是以一个背影呈现，但是强烈的光和周围的影子形成了强烈的反差，刺眼的光在阴影的一圈，增加了画面的饱满感。这幅画最大的特色是没有正面，而是用背影的光和阴暗去表现整幅画面，让人们的侧重点集中到太阳的主题。

与此类似的是在一片蓝色的背景下，一位盘着头发戴着眼镜的女士的背面。创作者强调这个人物是朝前看的，我在想人生的旅途可能有诸多的不顺心，但是不管怎么样，我们都要积极！这种正能量的传递是创作者给我最珍贵的提醒。

曾经有一个研究发现：喜欢简单事物的人,往往都是内心丰富的。我想刘唯艰就是这样一位内心丰富，热爱生活的艺术家。在一朵腊梅的创作中，他将天空，河岸边，大海，中间过道以及腊梅树和草地分为不同的区域，用蔚蓝色表现天空的纯净，用远处的山脉和房屋表现远距离的感觉，用天蓝以及深蓝色表现阳光照在河面，用棕色分割了海和大陆。在岸边，在嫩绿的草丛上，一朵粉色的腊梅树傲寒绽放，这是生命的张扬！不得不提的是他对草地的用色，在接近阳光的地方是嫩绿，然后是草绿，背对太阳的地方是深绿和黑色。就这寥寥几块深绿色表现出草的韧性，逆风而上的一种精神，不得不赞叹创作手法的高超！

令我印象深刻的还有一幅沙发的图。在一个万里无云，阳光强烈，还有几抹绿丛的背景下，摆放着一个赤红的沙发，上面堆放着衣服，还有一摞子书。沙发下面，显得脏乱的棕色地板。这让我联想到一个人刚从外面旅行归来，脚踩的泥泞的土，然后在沙发上休憩。看似随意乱，但是能感觉到一种压力的释放，做自己想做的事的满足感油然而生。这又让我联想到谚语“读万卷书，不如行万里路。”旅途，最主要的不是风景，而是一种经历，一种人生的体悟！恐怕这是我们从书本里学不到的吧！

再来看看刘唯艰的组图。第一组是以垃圾桶、红色的旅行包、皱褶的纸袋子、满满的黑色的垃圾袋、旅行箱、一桶水以及一个椅子等。这些再正常不过的日常用品，在阳光的照射下，明暗对比，让人们看不见太阳，却感受的到强烈的光芒。在我看来，这组画要表现的是最平凡的事物都有它的用处，人不一定要成为其他的，只要找到适合自己的角色，一样能有自己的光彩！

第二组是登岩石的组图。第一幅是两个男人站在陡峭的山石上，面对着苍茫的大海，仿佛在思考着什么。第二幅是阳光直射在绿色的平原。第三幅是一个拖拉机在一条平坦的大陆上作业。第四幅是在海边搭起的一个临时帐篷。第五幅是三辆黑色轿车驶来。看似不相关的图构在一起，仿佛是一个故事，串成一起，两个男人在思考着如何开发这片美丽的风景，于是先想到的是要开一条路，用拖拉机铲出一条路，搭了一个临时帐篷，等建成之后，带更多的人参观美景。换一个角度再看这一组画，创作者用接近还原真实的笔触表达环境的过度开发。一方面，人们发现美景之后，想要开发，给更多的人参观。另外一方面，过度的开发何尝不是对原生态美的破坏呢？

第三组是高层建筑和天空，创作者用三幅巨型的画给人们一种气势恢宏的视觉冲击力。创作者把笔触强调在天空的云朵，在我们印象中，云朵应该是白色的，而在画面里是白色，灰色，黑色，墨绿色等，毫无疑问，创作者要表达的是城市污染和人们生存状态的问题。这和近几年大气污染影响了人们生活质量是密切相关的。城市化带来了高度的物质文明的同时，我们失去了什么呢？

参观完这次《太阳下》的主题展后，我在想，艺术家不仅要创作出美的作品，更应该通过作品，对社会现象、全球性的热点等问题进行关注，这是作为有良心的艺术家的责任体现，也是义不容辞的担当！

-全文完-