苏格拉底曾说：“认识你自己”。人最熟悉的是自己，最陌生的也是自己。当我看到梁曼勇“我和我自己”这个展出，我很好奇他将会以什么形式表现这个主题。带着这份好奇，我走近了艺术空间。刚扫了一眼四周，瞬间被墙上各式各样的小怪兽所吸引，在这里，通过色彩斑斓的画，我们能从画中开始了解艺术家的心里世界。

作品通过第三个眼睛重新审视着我和我自己，在空间里寻求一种自我和外在世界的平衡。创作者梁曼勇曾说：“　最近我（梁曼勇）一直处于一种迷惑的生活状态，我大部分的时间都是一个人在一个空间里创作，有时高兴，有时沉静，有时暴躁，有时失落，有时哭泣。有时好像感觉自己每天重复着生活着。变得自己都不认识自己。当我离开我个人的空间时，处在城市的这个大空间时，我与迎面而来的行人是什么关系，我搞不清楚。当我不是主体时，站在别人的角度看，他是主体，他每天也是重复的生活在他的空间里，发生着围绕着他发生的事情。每个人都是主体，每个人都是次体。每个人都是呆在各自的空间里。　我感觉每个人都变成圆球体，生活于世界的每个角落，也许大家都想像圆球体那样追求圆满，可是人的欲望是无止境的，永远也满足不完，一直在生活中折腾。也许只有等死的那一刻人生才真的划上圆满的句号。”

每个男孩的心底都住着一个小怪兽，他们或者搞怪，或者活泼，或者忧伤，或者英雄主义等等。我觉得这次展览与其说是一次画展，更像是一次梦的游历。钻石有很多面，不是每一面都闪闪发光。人的内心亦是如此，除了欢乐之外，还有孤独和忧伤。

在《巷道》里，作品用一个透礻见三维的图片，显示一条冗长的过道，一个拿着玩具的小怪兽凝神地看着廊边到处有着自我的自画像。而最远处的门是关着的，这就提示是我在一个封闭的空间审视着自我。有意思的是地板和天花板，到处是星星圈圈还有三角符号。地面上的三角很像是一道道刺，在我观察自我的时候，不免受伤。而天花板上圈圈星星心心等符号更像是一个高高在上理想中的自我一样。手中的玩具仿佛是提醒别人这个男孩还很不成熟，但是恰恰这份不成熟给了画作灵动的感受，走近作品，你能真切的感受创作者自我内心的真情流露。

在《玫瑰花的葬礼》，整幅画作分为两大部分，天空以及草地。在上半部分，创作者用黑色奠定，看着缠绕的铁索仿佛是内心不断地挣扎和纠缠，而下半部分，机器人手拿着死去的黑色的鸟在绿油油的草地站立着，四周黄色蝴蝶飞舞，看似自由活泼，与上半部分形成鲜明的对比，更凸出了悲伤的氛围。

在《一路向西》的作品里，主要氛围里里外两部分。里面是红色的底，一个小怪兽欢快地骑着独角兽，周围彩条飞舞。而在画面的外面，到处都是钉子一样的东西，充满着危险。这就好像自我和外部环境一样，可以看出创作者的内心充盈，而现实环境十分险恶。美好的一切和艰险的外部环境正好形成视觉对比，生动了主题。

在《捂住耳朵》，作者用怪兽捂着耳朵的姿势，抵挡用夹子做的外部环境。其中一个眼睛明亮，一个眼睛混沌，表达着怪兽自我内心也有欢乐和悲伤，而对于外来的环境，创作者表达了自我抵抗，使劲地捂住耳朵。

在《梵高的椅子》，作者模仿着梵高的名画，然后在椅子上加上了一个小怪兽，看似漫不经心，又是一种重新的创作，有点俏皮。而周围加上了黑色的圆圈，更凸显了现代感，仿佛在向人们昭示，我也有一个很伟大的梦想，纵然周围环境条件再恶劣，我也要坚持走下去！

这次展览为我们揭开了创作者丰富的想象力，万般皆是可能。在现代艺术，材料的叠加也是一种很好的创作方式，比如夹子、钉子等日常用品，为画作增加现代感。梁曼勇的《我和我自己》这场展出是一场创作者的美梦，在这次展览里表现得淋漓尽致，你还在等什么？不妨来这里找寻属于你的梦吧！

-全文完-