诗——无字句处皆诗篇；画——丹青写到无墨处。“宣物”与“存形”本质有不同；但画是一种无声的诗，诗是一种有声的画。诗歌就像图画，诗与画又相通。画贵神，诗贵韻。“贵有画中态。”给人以美的享受；诗传画外意，如文与可《东谷圆潭》中“枯篁蹲碧禽，垂颈窥沉鲜。对之不敢动，相望两俱禅”的画面所直接传出的，在这样飞尘不入的所在，仍然存在着弱肉强食。而所谓宁静和平，不过是生死搏斗的前夕这样的机锋哲理，给人以深刻启示。

“画”写物中态，“诗”传物外情。诗之不足，画以形之；画之不足，诗以咏之。“诗画合璧”为上，有此真性情者，“诗中有画”“画中有诗”“合瓦”也不耻辱。大文豪苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”从此，“诗中有画”，便成了王维诗的定评。

诗与画作为艺术形式，它们的本质特征是不同的。西晋时陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”(《中国美学史资料选编》上第307页)。他一语道出了诗与画的根本区别，“宣物”与“存形”。虽然诗画本质不同，但诗与画之间却有相通之处，古希腊诗人西摩尼德斯最早指出：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”(《拉奥孔》第216页)，古希腊著名诗人贺拉斯也说过：“诗歌就象图画”　(《诗学·诗艺》第156页)。诗与画既有区别又有联系的辩证关系，在王维的山水田园诗中得到较好的处理。《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”仿佛是一幅淡雅的水墨画，既描绘春山月夜的美景，又透露出隐居的诗人对自然的无比热爱。“人闲桂花落”是静中有动，花落的动态反映出人的闲寂。“夜静春山空”仍然是在渲染静的气氛。“春”字不是闲笔，花香、月明、鸟鸣都与春天有关。说月夜之中的空朦、柔和、闲静，正是春天所独具的，这是在动态中写静态。月夜静而不寂，春山空而不虚。先是春桂自开自落，散发出缕缕幽香。接着又有“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”那山鸟不时传来阵阵鸣叫，后两句明写动态，实写幽静。在对比中突出了前两句所写的静。第三句写月光静静地照进鸟巢，使鸟儿在寂静中惊醒，误以为是天亮了，它们叫着迎接天明。而当夜光渐渐移去，这里的鸟沉寂了，它们又安心地睡下，那边的鸟儿却又因月光的照射鸣叫起来。月光渐次照着不同的方位，空山之中远远近的鸟儿发出断续的叫声，“时”不但极其精细地写出景物特征，包含了作者丰富的感受，而且在听觉上造成了动与静的对比，从而烘托出了春山月夜的幽静，安详而又生动。静与动的对立统一，就是这首诗在艺术上的主要特点，也是王维许多山水诗的共同特点。可以说“静”字是理解王维山水诗的—把钥匙，因为有了“静”就能领略到大自然的美。

《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描写了山间秋天傍晚雨后的景象，首联“空山新雨后，天气晚来秋”紧扣诗题，展现了山居秋瞑的画面。“空”字点化了夜静山空的环境及超脱尘世的心境。颔联及颈联“明月松间照，清泉石上流。”“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”清幽而又有生气，就像一个个巧妙的电影镜头，表现出诗人安适闲逸的情怀。具体生动地描绘了山居秋瞑的景物：雨后的素月，清朗明亮；山间的松林，稀疏高洁；石上的清泉，凉爽清畅。“照”“流”二字赋于静景以动态，构成宁静清幽、明朗流畅的境界。竹林传来笑语，浣女披月而归，莲叶竦竦而动，渔舟破叶飘下，由景及人，构成活泼轻快、生机盎然的境界。此二联以动衬静，以声衬幽，声光色态，相宜相衬。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”点出随顺自然、长留山间的情意，“留”与首句“空”照应，达到人与物化，心与境合的境界。全诗清新幽美的秋日山景和悠闲静穆的隐居意兴和谐契合，意境浑成优美。用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画，而且是一幅有声的图画。动与静、情与景的对立统—，使画面、音响、动作乃至花草的芳香，巧妙地在诗中融合起来。这就是苏轼所评价的“诗中有画，画中有诗”吧！

诗之与画，亲如姐妹。诗重立意，讲求凝练含蓄，意象生动，“不著一字，尽得风流”；画同诗一样讲求虚实相生，疏密相间，在空白处求画意，“丹青写到无墨处”才是上品。高手无招，大道无痕，诗与画的最高技巧是无技巧，其最高境界则是“天人合—”。在诗与画燃亮的灯盏里，可以看到“大象无形”之“象”，可以听到“大音希声”之“音”，如入天国，美轮美奂。

幸好人间有诗也有画，人心为之昂扬，生活为之多彩，社会为之和谐。

诗画真好……

-全文完-