以文诗　笔势矫健　长于理趣——苏轼《游金山寺》赏析

苏轼的诗约2700多首，内容相当丰富。他以富有个性化的诗歌抒发自己的情怀，反映时代的生活。他的诗与黄庭坚、陆游等人的诗，在宋代诗坛上成就和影响都很大。他的词以气象恢宏、豪放隽杰闻名。宋代词坛常以苏、辛并称。苏轼的散文以行云流水般的风格，独树一帜，为宋代古文运动的深入发展做出了巨大的贡献。唐宋散文的创作，人们常谈到“韩、柳、欧、苏”，可见影响之大。“唐宋八大家”他们就占了3/8。总之，苏轼在诗、词、文创作上，都获得了很高的成就。他还工于书法，善于绘画，多才多艺。因此可以说，他家喻户晓，响誉当时，名波后世。　《游金山寺》写于宋神宗熙宁四年(1071)，是他到杭州赴任途经镇江时写的。到镇江他曾到城外长江中的金山寺，拜访了宝觉、圆通二位长老，二者盛情款待，盛情难怯，苏轼宿在寺中，半夜得以观赏江上夜景，不由得浮想联翩，写下了这首七言古诗。

这首诗分为三段：

头八句“我家江水初发源”至“江南江北青山多”，写登高远眺，触景生情，勾起乡思，中间八句“羁愁畏晚寻归楫”至“飞焰照山栖鸟惊”，描绘傍晚和夜间江上的景色，末六句“怅然归卧心莫识”至“有田不归如江水”，阐发辞官归田的意愿。这三段分别写游金山寺的所思、所见、所感，表达了诗人对于故乡的思念，对于仕途奔波的厌倦和立意辞官归隐的决心。

该诗以“江水”贯穿首尾作为线索，“乡思”是极力渲染的内容。诗人笔势矫健，全篇舒展自如，写景咏怀，融为一体，波澜浩大，才情横溢。

先看头二句：“我家江水初发源，宦游直送江入海。”这一开头充满了磅礴气势。苏轼的家乡在四川眉山，古书称长江之水发源于四川岷山。苏轼对源于家乡，哺育着中华民族的江水感到非常亲切，并且引以为自豪。在古代，“江”指长江，“河”指黄河。所以诗中的“江水”，说的就是长江水，不同于今天的泛称“江水”。我们说一个人失意的时候，心情忧郁的时候，最容易想家。“亲眷眷而怀归兮”，苏轼也是如此。所以当他登高远眺的时候，他的目光一接触到浩荡东流的江水，就会设想逆流而上直到大江的源头，设想天际遥远的可爱家乡，也同时勾起对往事的回忆。当他在数年前(嘉佑元年，1056)与父亲、弟弟一起出四川，过秦汉之故都，纵观嵩、华、终南之高，北顾黄河之奔流，慨然想见古之豪杰。那时他丰华正茂，意志昂扬。到京都后他得到了考官欧阳修的赏识，名列进士榜上的第二名，更是踌躇满志，可以说前程如花似锦，然而后来的仕宦生涯却不顺心，由于他为人耿直，不肯与世俗相附炎，而屡遭挫折。他面对眼前波涛起伏的江水，不由得想到自己在宦海中的沉浮。漫长的岁月，竟然把他从江水发源的故乡引到了江水入海的地方，这简直难以思忆。,他感叹自己仕宦不归，就像江水入海不回一样。“宦”，作官。“宦游”，因作官而游历四方。李白曾这样写过诗“人连故乡水，万里送行舟”是说故乡水送着我乘船远去。苏轼一反“江水送人”的写法，而说“宦游直送江入海”，变成了“人送江水”。笔调新奇，耐人寻味。江水不平，波浪迭起，这不正是诗人经历的形象写照吗？诗人已送走了多少充满风浪的日子，送走了心中多少不平和感慨。而未来又将如何呢？汪士行在讲评苏轼诗中说：“起二句，将万里程，半生事，一笔道尽。”这个见解极为精辟，从中我们可以体会到诗歌的高度概括力。

接下来“闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”四句，以丰富的想象描述登临所见的壮丽景色。“闻道”说明是听来的，这样“潮头一丈高”乃是作者意念中的形象。枚乘在“七发”中有这样的描写“江水逆流，海水上潮”，而这里呢？苏轼以“一丈高”画出江浪排空的奇景，巍巍壮观，给人留下了更加鲜明的印象。由于天冷水涸，往时汹涌的潮头如今已经销声，但却并未匿迹，即“沙痕在”。苏轼游金山寺时，已是十一月初，季节入冬，故曰“天寒”。“天寒尚有沙痕在”，尽管时令变迁，可是巨浪卷起的沙痕依然历历可见。这两句是前虚后实，极写江水之气势。妙在从沙痕引起联想，感叹大自然的无穷威力和变化。正是由于诗人驰骋笔墨，不局限于眼前之所见，因而诗中景象扩大，意境雄奇。“中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”两句，跟前两句倒一下，是前实后虚。“中泠”是泉名，在金山西北。据詹佑成《水经记》称：“中泠之水为天下点茶第一。”作者谈到山水名盛，意在增强诗篇的艺术感染力。“石盘陀”是堆垛在一起的巨大石头，只有在江面上才能看到的奇景。它又引起了作者“古来出没随涛波”的遐想：“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，而这一堆堆的巨石，水涨而“没”，水落而“出”，依然故我，岂不是历史的见证？诗人心潮起伏，想到自己的仕宦生涯，不就像潮涨潮落那样浮沉不定吗？而在读者看来，那在惊涛骇浪的冲击下，那巍然不动的“石盘陀”不正是象征着历尽磨难的诗人不愿顺乎上下而变其操守、变其品德一样吗？

“试登绝顶望乡国，江南江北青山多。”这里鲜明展现了诗人登上金山之巅，向远处家乡深情眺望的生动画面。“绝顶”就是极顶、最高处。“乡国”就是指故乡。“试”字见作者思乡心切，明知故土远在天边难以望及，却偏要一“试”。这种执着的想念，是作者厌倦仕宦生活的表现。他满腹的愁怨与不平，希望在登高时泄发，在怀归中忘却。正如王粲《登楼赋》中所写：“悲旧乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”一样，苏轼的远眺，只能是愁上加愁。“江南江北”一句写青山密布，并非泛言景色之美，而是哀叹望乡不见。青山挡住了诗人的视线，“山多”即愁多，苦多也。与《登楼赋》“平原远而极目兮，蔽荆山之高岑”的描写十分相似。到这里作者的情感得到了有力地抒发，他的感叹声仿佛回荡在我们耳中。

以上八句写的是白天所见的景象，用的是虚实结合的手法，诗人在所思上极费琢磨，下了功夫。

“羁愁畏晚寻归楫”开始，转入暮景和夜景的刻画，更为奇丽壮观。“羁愁”乃羁旅之愁。作者心怀乡国，到了傍晚旅愁更深，思念更苦。“畏晚”二字传神地表露出诗人的心理，这种心理颇具普遍性。在苏轼之前唐代诗人崔颢《黄鹤楼》诗不是发出了“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，千秋浩渺的慨叹。在苏轼之后，元代马致远的《秋思》道出了飘泊者无尽的愁绪，“夕阳西下，断肠人在天涯。”可见“畏晚”的心情是羁旅之人常有的，只不过对失意的人来说，“畏”更厉害，“愁”更深罢了。“归楫”指归舟，这是一种借代的手法，用个别借代整体，“楫”是船桨，以之指代船。作者“寻归楫”未成，因为“山僧苦留看落日”。一个“苦”道出了宝觉、圆通二僧的情意，也预示着落日的景象一定十分迷人。果然，江中落日景色美不胜收，诗人用“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤”这一联对偶刻意描摹。看，微风轻拂，辽阔的江面上泛起了细密的波纹，片片晚霞，在半空中燃烧，那鱼尾般的颜色，火红而艳丽。诗人对风景的观察极为细致，而表达又是那样的生动贴切，上下对仗十分工整，语言锤炼令人叹服。因为“风微”所以水波才像“靴纹”那样细微，而“霞”是断成一片一片的，就像层层叠叠的鱼尾麟，从中放出鲜红的颜色。波之美在水中，是近景；霞之美在天上，是远景，上下相映，水天交融，这是一幅多么迷人的色彩绚丽图画。

“是时江月初生魄，二更月落天深黑。”这是入夜以后不同时间的两种景色：一是新月高挂，洒下淡淡的光辉；—是二更时分，月亮消失，一片漆黑。“是时”，就是此时。“魄”指月缺时有圆形轮廓而暗淡不明的部位，“初生魄”就是说月魄刚刚显出。李纪香《饮酒》一说：“月之三日而成魄”，这里是指每月从初三开始，月缺的部位开始明亮起来。是写江面上空为一弯明月所笼罩，使人陶醉在一种迷离恍惚的朦胧美之中，富有诗意。“二更”指晚9点至11点。一夜分五更，从23点至早1点为半夜三更。到了二更时分新月消失，天空、江面和金山都是一片漆黑。这漆黑的深夜会使人兴致索然，增添倦意。看来夜景已没吸引人的地方了，这观察即将结束。正当“山穷水尽疑无路”之际，突然又出现了奇怪的景象，“柳岸花明又一村”。“江心似有炬火明，飞焰照山栖乌惊”。这一奇观使诗人惊呆了。那团从江心冒出的光焰，似通红的火把熊熊燃烧，在夜幕下分外耀眼，它照射着金山，惊动了栖息在巢中乌鸦。作者躭心人家说他虚构，特意在诗句下加注“是夜所见如此。”《林无表志》里写到：“海中遇阴晦，波如燃火满海。”这是古人称谓荧火的特异现象。苏轼偶来金山见到了，这怎能不叫他惊讶万分！巧妙的是诗人这种心情是通过“栖鸟惊”的描写间接表现出来的。栖住在金山树上的乌鸦都给惊动了，何况感情极其丰富的诗人呢？

以上八句，先是描绘落日奇观，继而渲染夜幕笼罩的宁静气氛，然后叙述江火燃烧的怪异景象，色彩由明入暗再变亮，场景由动转静复归于动，真是一波三折，扣人心弦。

当然，作者并非为写景而写景，江心的火光惊动了他的心灵，引起了他的幻觉：“怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物?”“怅然”，亦即怅惘，失意、懊恼的意思。这是诗人是目睹奇观，百思不得其解的情绪，也是诗人娱意于山水，仍消除不了苦闷和不平的心理写照。“归卧”，说结束观赏回居室，虽卧在床，但心中难以平静。这团火光，不是鬼也不是人弄出来的，它究竟是什么东西呢？如果说在墨漆的黑暗中突然出现了熊熊的烈焰，是一种从无生有的景象，因火光的出没而惊心，借助想象，那诗境就由奇转为幻了。这与《后赤壁赋》中苏轼游赤壁归来梦见羽衣道士问“赤壁游乐乎”的描写，具有一曲同工之妙。高步瀛在编《唐宋词曲校》时，在“非鬼非人竟何物”句下，引清代人的评论说：“既之与《后赤壁赋》同，而意境甚彼。”说明这首诗的由此入幻更妙。面对如此壮美奇异的江山，饱经忧患的诗人自然萌发了辞官归隐的愿望。他用风趣的笔调写道：“江山如此不归山，江神见怪惊我顽。”明明是自己斩不断思念故乡的愁绪，却反说“江神”为自己的恋俗不归感到吃惊。一个“顽”字，似乎写自己甘与世俗浮沉，态度实在顽固，实际极力道出了作者身不由己，无可奈何的苦衷。前面借栖鸟写自己为江火所惊，这里反过来写江神惊我顽——为我的顽固所惊讶！作者就是以自己怪怪奇奇，出人意料的诗句泄发了自己政治上的苦闷和牢*。刘西载在《艺概》中说“苏轼长于趣”，确实是这样。在假设了江神惊怪之后，诗人当即辩解，表白了自己的心愿——“我谢江神岂得已，有田不归如江水！”这里“谢”不是感谢，而是道歉，表示深深的歉意。“岂得已”也就是不得已，它道出了诗人宦海浮沉，仕途挣扎，欲进不得，欲罢不能的困难处境。末句指江水为誓，说自己置田后一定归隐家园，以对仕宦生活的厌倦和强烈的思乡之情结束全篇。我们看这最后两句说，江神见怪诗人，你为什么还迷恋仕途而不辞官归田？诗人向江神解释，家中实在是没有田产而不能归隐啊！

《游金山寺》以望乡怀归为主旨，写景也好，抒情也好，想象也好，用典也好，都为阐发这一主旨服务，因而韵味深长，颇有特色。这是一首以文为诗，雄健非凡的作品。全诗除“微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤”两句一联是对偶句外，其余全是散文句式。故“他人抄袭不得”。

诗人以江水为线索(全诗用了十个“江”字)，把思乡之情贯穿起来。开头是“我家江水初发源”，开门见山点出江水。诗尾说“有田不归如江水”，仍然扣住江水收束全诗。江水的行程犹如诗人的宦游生活历程。中间以“试登绝顶望乡国，江南江北青山多”　两句充满深情的“望乡国”三字与开头的“我家”和末尾的“归”字相照应，结构十分严谨。除“江水”外，全篇还有“江如海”、“江南江北”、“江月”、“江心”、“江山”等，“江神”出现了两次，共用了8个“江”字，加上头、尾两个“江”字，共10个。在这不长的一首诗里，作者不怕相犯，是有意重复，这是为了更好地表达自己的思想，以宣泄郁抑不得志的情感，表露辞官归隐的愿望。这种在修辞上的回环复迭，不同于一般的重复。

吟诗作赋，用词固在灵活多变，但这也不是千篇一律。崔颢在《黄鹤楼》中写道：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼，黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”两联用了三个“黄鹤”。通过古今对比，有力抒发了诗人登楼时的怅惘之情。同样苏轼连用10个“江”字，也是突出了思乡怀归的执着情绪，却一点没有单调呆板的感觉，而且“江”字的连续使用，也显示出该诗针线紧密，语意贯通，层次分明，于豪放不拘中看出他笔法森严。特别是最后两联，句句有“江”，每个“江”字都紧扣着诗人厌倦仕途的思想感情。所以纪昀评点说：“首尾谨严，笔笔矫健，皆短而波澜浑阔。”

虚写与实写相结合，幻景与现实相结合，意象巧妙，变化莫测，这也是本诗的一大特色。作者先从“潮头一丈高”的想象落笔，并且用“天寒尚有沙痕在”所见作证，极力渲染江涛的汹涌澎湃。不仅描绘出大自然无比壮丽的景色，而且很容易让人联想到诗人起落不平的政治生涯和翻滚不宁的心境。“中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波”这与上联相仿，从现在写到过去，从实写到虚，也就是从眼前景色落笔，而后叙述想象中的情景，仍然从波涛的起落寄寓自己宦海升沉的无限感慨。而坚定不移的“石盘砣”让人感到这是作者人格的生动写照。以上两联都是用虛实结合的手法，而虚实的安排也不呆板，或先虚后实，或先实后虚，这也体现出变化了。

幻景与现实结合，在诗的后半部分从“江心似有炬火明”到结束，作者使用了这一手法。以江心“飞焰”为契机，把描写的对象从实景扩大到幻觉的领域，笔墨酣畅地抒发了自己思乡怀归的迫切心情。“非鬼非人”“江神见怪”等句，似乎荒诞不经，其实它真实地反映了诗人内心的动荡、矛盾、痛苦。作者的幻觉竟是那样的虚无飘渺，其实这是在夜以继日的思念之后，所产生的正常心理现象，想的多，想的急切，也就想的离奇了。因此，有关归隐的幻觉描写，可以说是极其真实的表现出作者厌倦仕宦，可望安定的迫切心情。　全诗共12句，四句一换韵：“海”“在”押韵，属仄声韵；“楫”“日”、“细”、“赤”押仄声韵。这样平仄相间，可见声韵参差之妙。后面诗句，是两句一换韵，变化快，音节急促，与诗歌所表现的那动人的心魄、心弦的内容相称。　总之，苏轼诗风雄健，奔放灵动，想象丰富，奇趣横生。该诗从寄宿漫游写到金山登顶，从断霞半空写到二更月落，从江火通亮写到怅然归卧，从江神见怪写到指水为誓，或实，或虚，或看，或想，从无生有，如图如画，真是神笔巧夺天工。这是一首颇能代表苏轼诗歌创作风格的一首七言古诗。

-全文完-