中国古典美学的一个模型——李商隐《银河吹笙》赏析

原诗是：

“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。

重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。

月榭故香因雨发，风帘残烛隔霜清。

不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”

在文学的观念纷至沓来的今天，晚唐诗人李商隐的作品愈来愈受到更多人的关注、欣赏和赞扬，这是理所当然的。如果能对李商隐的创作有个通盘的了解，就会发现出现在我们面前的两个迥然不同的李商隐：

一个是执着于现实的杜甫式的李商隐。这个李商隐以儒家的眼光看待世界，以中国的历史典故构成自己作品的形象体系，以现实的方式反映客观世界和主观世界，其作品的内涵具有确定性和鲜明性的特征。

另一个是对现实有所超越的李白式的李商隐。这个李商隐以道家眼光看待世界，以和道教有关的神话传说构成自己作品的意象体系，以非现实的方式反映主观、客观世界，其作品的内涵具有多义性和模糊性的特征。这后一个李商隐的作品在表现(偏于情感)和再现(偏于认识)的结合中侧重于表现，在主观和客观的结合中侧重于主观，在理想和现实的结合中，侧重于理想。

所有这些方面正是中国传统美学区别于西方美学的主要之点。从这个意义上来说，李商隐的某些作品作为中国古典美学的一个模型是再合适不过了。《银河吹笙》就是一篇重表现、重主观的作品。研究一下这首诗，对于偏重于表现理想的李商隐会收到见一斑而窥全豹的效果。

“银河吹笙”是从第一句字面义节取来的。这种首章表题目的手法，首先开始于《诗经》的传统方法，这个题目并不能全部涵盖全诗的内容。从本质上说，这就是一首“无题”诗。一提“无题”诗总愿与朦胧相联系。无题诗为什么都比较朦胧呢？有多种原因：先从系统论角度作解释，任何一首诗都是由语言要素构成的信息系统，这个系统不是孤立存在的，它处于一定的环境之中，并受这个环境的制约、支配，我们把这一环境叫作诗的外部语境。要深入了解一首诗必须先从外部语境向作品输入信息，这些信息包括作品产生的时代、背景、作者的思想感情、经历和作品有关的人物事件等等。有了这些信息的渗入和制约，诗的含义就会变得清楚而确定了。诗的题目长短不一，信息量也有多有少，但它是诗歌通向外部的窗口，通过它人们可以理解作品所必须的外部语境信息，使作品的内涵获得确定性。无题诗没有题目，表面上有题目而实际上没有题目，这就等于切断了诗歌与外部语境的联系，而变成一个封闭系统。由于外部语境信息无法进入，使诗歌内部的语言序列失去制约，整个诗的涵义就变得模糊而不确定，这是无题诗所以朦胧的主要原因。是不是无题诗就一定朦胧呢？不是的。有些诗虽无题目但依然可以读明白。

诗有两种语境：(1)外部语境；(2)内部语境。它是由组成诗歌的语言要素内部联系构成的。常有这样的情形，孤立的看往往弄不清它的含义，但我们把它还原到作品中，上下文都向它输入信息，涵义就清晰地显现出来了，这就是诗歌的内部语境在起作用。一般说诗歌整体功能的发挥和一种叫作“意脉”的东西有着密切的关系。

“意脉”就是一条贯穿全诗的脉络，它或是时间，或是空间，或是事理逻辑。有了意脉各种零散的要素就可以联缀起来，形成一个整体，这整体的功能就是诗的内部语境。

《银河吹笙》这首诗有没有这样的意脉？该诗先写自己在吹笙，次写往年的幽梦，再写一只精疲的雌鸟，又写月光下的美景，接着写眼前的风帘残烛，最后写自己不想像王子乔那样学道成仙，不想像湘灵那样鼓瑟，不想像萧玉那样吹箫。初读这首诗谁都会觉得东一句，西一句，语无伦次，不知所云。如果说切断了外部语境的无题诗是个迷，那这个难以发现内部语境的《银河吹笙》就更是迷中之迷了。这首诗是不是没有贯穿首尾的意脉呢？不是的。一般诗歌的意脉都是很明显的，存在于诗的表层结构，凭直觉就能发现。而这首诗则是潜在的、存在于诗的深层结构，这就要靠想象、联想的功能了。要读懂该诗就得要有孙悟空那样的本事把自己变成诗人，潜入到诗人的意识之中，用诗人的眼光去观察，用诗人的感情去体验，用诗人的头脑去思维。这样我们就会发现这首诗时而写外在的物象，时而写内在的心象，贯穿于其间的意脉是诗人流动的意识。全诗各种散在的片断是靠了这种流动的意识，才被结为整体的。

“怅望银河吹玉笙，楼寒院冷接平明。”这里交待一件事情：在平明时分，在楼寒的冷院里，诗人正在吹奏着华美的笙。他一边吹一边惆怅地遥望着天上的银河。李商隐这一类诗是表现性艺术，它的好处不在于他说出了什么，而在于他暗示了什么。诗人明写他怅望银河吹玉笙的形象，内里却是在向读者袒露内心世界。这“银河”二字就是通往诗人心灵的桥梁。

在中国文化背景里，只要提到“银河”，人们总会想到牛郎织女，他们每年一度的鹊桥相会，正是这些联想触动了诗人内心的隐痛，那牛郎织女固然不幸，可他们毕竟每年七月七还能见上一面。可诗人自己的处境比这神话传说里的悲剧人物还要悲惨。他的爱人已经离开人世，永远分离，永远不能再见面了。诗人真是羡慕牛郎织女啊！因为在他们的生活里总还是有所期待，有所慰藉。想到这些诗人痛苦万分，他赶紧从内心生活中逃脱出来回到现实世界。可出现在他面前的却是“楼寒院冷接平明”的惨淡景象。平明时分天色是昏暗的，楼台是寒冷的，院落是冷清的，诗人在观照这些景物的时候，内在的心境和外在的环境产生了认同效应。两者在凄凉暗淡这个契合点上相互勾通、相互代替，使心象与物象合而为一。我们借助诗人笔下的景物，很容易再走回诗人的内心世界，追踪其意识流动的轨迹。

“重衾幽梦他年断，别树羁雌昨夜惊。”这一联包含着诗人意识在主观和客观之间几度往返的复杂过程。“重衾幽梦”，指的是幽梦般的夫妻美妙生活。夫妻生活的内容是极其丰富的，但诗是高度简洁的艺术，它对生活的表现只能点到而止。

这里有必要介绍一下李商隐的婚姻情况。诗人27岁结婚，娶的是京原节度使王茂源的女儿，婚前他们就彼此爱慕，一直琴瑟和谐，相互引为知己，在李商隐40岁时爱妻亡故，对诗人是个极大打击，他怀着沉痛的心情写了一系列悱恻缠绵的悼亡诗。这《银河吹笙》就是感人肺腑的佳作。

沉浸在“重衾幽梦”中的诗人，被幸福和温暖所包围，并从回忆中得到了已失去的东西。但是妻子在几年前就故去了，那美梦般的生活早已成为泡影，这一点在诗人的幻想中暂时被忘却了，只是当“他年断”跳进到诗人意识的时候才清醒过来，现实和回忆激烈碰撞，诗人的感情又一次被抛进痛苦的深渊。在这种内心感受的支配下，诗人观照周围环境，他很快就发现了自己思想的代替物——“雌鸟”，孤孤单单通宵都在惊啼。一只鸟何以能引起诗人的关注呢？这是因为在诗人与雌鸟之间有以下几个相似点：(1)两者都羁旅在外，沦落飘泊天涯；(2)两者都和配偶分离，孤独寂寞；(3)两者都为相思所苦。这痛苦忧伤之情，一者寄托于哀声，一者发自为悲啼。诗人从鸟的身上看到了自己，孤苦无告又加重了诗人的孤独感和失落感。诗人的痛苦太深了，不得不把自己的意志转回到内心，到幻想中去寻求新的解脱。于是精疲的雌鸟在诗人意识中渐渐退去，随之而来的是美妙的幻想。

“月榭故香因雨发”，月光笼罩着的台榭旁边往日芳香的繁花又该被春雨催发了吧，那景致该是多么迷人。这正是从前和妻子游赏的地方。在诗人幻想中环境与人物的活动本来是密切结合着的，但诗总是以偏概全，避实就虚，诗人省略了对人物活动的描写，只描写了人物借以其间的外部环境，而以动态的用文字难以再现的人物活动让读者去想象，由于读者的经验、文化素养、欣赏水平的差异，补充出来的东西会不尽相同，但大体上不外乎这样的内容：在静谧的月夜，在优美的环境中，诗人和他的妻子形影相随，时而观花，时而赏月，或信步徜徉，或谈笑风声。这回忆美妙而温馨，使诗人受伤的心灵得到片刻的抚慰。诗人在活动着，他的意识也在不断流动，当他从室外走回到室内的时候，眼前的事物又把他翦回到冷竣的现实。刚才的幻想消失了，眼前所面对的只是

“风帘残烛隔霜清”。　可以想到，寒风从帘外吹来，竹帘飘浮，残烛摇动，隔帘看去外面是一片淸霜，使人凄身寒骨。人的感觉是主观、客观结合的产物，不可能是纯然客观的，诗人的感觉更是如此。当他的精神从对往日的恋情中返回现实的时候，一种更深的孤独凄冷寂寞之感立刻齐上他的心头，这情感凝成一股重力，使诗人难以承受，只好把这内心的抑郁渲泄出去。于是出现在诗人眼前的诸多事物中，他选取了“帘、烛、霜”等东西作为抒发内心情感的对象，“帘”是风帘，“烛”是残烛，“霜”是淸霜。这些东西所具有的动荡、丧残、淸寒的属性与诗人的内心感受存在着一定的相似性，两者构成了一种和谐、一种统一，用中国古人话说这叫作“思而静谐”，用马克思话说，人不仅在思维中而且以全部感觉在对象世界中全部肯定自己。人在极痛苦的时候主要寻求精神上的解脱。这有两种办法：(1)向内转，在自己的心灵深处编织美好的幻想，以抵消痛苦的折磨；(2)向外转，把内在的痛苦化为客观事物，使内在压力得以减轻。李商隐的内心郁结太深了，他虽然对以上两种方法都作了尝试，但仍不能解脱。于是他要成仙而去，超脱现实。但这种想法刚一出现立刻又作了否定，

“不须浪作缑山意，湘瑟秦箫自有情。”“缑山意”就是超脱现实的写法，它关联着王子乔成仙的说法。在《列仙记》上说，周灵王的太子乔喜欢用笙吹奏出凤凰的鸣叫声，后来被一个叫付秋公的仙人引到松山修炼，三十年后他站在缑山顶上向世人挥手告别，升天而去。这一联整个意思是，我虽然像王子乔一样吹笙但并没有登天成仙的浪漫想法，只不过像鼓瑟的湘灵，吹箫的弄玉那样用音乐来表达自己的痴情罢了。世界上的事物往往在两极对立中构成统一。李商隐诗最善于驾驭对立着的两个方面，他的不少诗都可以把一句当作两句来读，我们既可以从有中读出无，也可从无中读出有；从悲中读出喜，从喜中读出悲；从幻想中读出现实，从现实中读出幻想；从肯定中读出否定，从否定中读出肯定。诗人否定缑山意，因为他心理产生过缑山意。诗人的意识被痛苦紧紧缠绕着，忽而跑到幻想里，忽而回到现实中，但不管躲藏到哪里，仍摆脱不掉痛苦。于是他想，如果能像王子乔那样成仙升天，超脱现实不会再痛苦了吧！但仔细一想这又是不可能的，才断然说：“不须浪作缑山意”。在这里诗人肯定缑山意是痛苦无法摆脱的表现；否定缑山意，更是无法摆脱的表现。

这首诗首联写诗人吹笙，尾联写王子乔吹笙，这种构思安排不仅在散乱中见其严密，而且使诗人内在情感在否定之否定中得到深化。

诗的最显著特色在于它的结构方式，诗人打破常规，不按时间、空间、事理逻辑结构作品，而是以诗人意识流动的轨迹来贯穿全篇。把主观与客观，虚境与实境，心象与物象，乐景与哀景等对立要素连结成一个整体。这些两极对立的要素在碰撞中纠结，相反相成，从而把无形的难以再现的人的内在情感的起落翻腾表现的极其动人。

该诗的出现在李商隐诗中并不是偶然、孤立的例子，还有些作品也采用了大体类似的方式。赏析的目的是为提供读懂李诗中这类诗的一些方法。

-全文完-