诗歌的节奏感，及古代诗词中的平仄韵律

诗歌的重要特点是它具有的节奏感。所谓节奏感并不是把几个句子分列就是有了节奏，而是指诗歌在韵律上的抑扬顿挫变化。具体说，就是诗句在音韵上的变化。我们先来看几首诗歌。

雪花的快乐

假若我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

－－飞炀，飞炀，飞炀，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

－－　飞炀，飞炀，飞炀，

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

－－　飞炀，飞炀，飞炀，

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭藉我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸,

－－　消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸

这是著名诗人徐志摩的一首爱情诗《雪花的快乐》。我们分析一下第一节的节奏感：

假若我是一朵雪花，

仄平仄仄平仄仄平

翩翩的在半空里潇洒，

平平轻仄仄平仄平仄

我一定认清我的方向

仄平仄仄平仄轻平仄

－－飞炀，飞炀，飞炀，

平平　平平　平平

这地面上有我的方向。

轻仄仄仄仄仄轻平仄

诗句不同的发音就产生了跌宕起伏的变化，仿佛在吟唱出诗人心底的歌声。这种发音上的音调变化，在现代汉语汉语中被称之为阴平、阳平、上声、去声的声调，在古代汉语中，特别是诗词中，前人将他们划归成两大类，就是平声和仄声。诗歌就是利用这些平仄的交叉变化，给我们带来优美的韵律享受。只是古韵中还有一类发音是入声字，比现代汉语多一种。随着语言已经语音的时代发展和变化，这类入声字已经基本消失，分别被归入了其他声部。所以，我们今天阅读古诗，有时候会发现它们的音韵，用现代汉语的发音会不符合规范的要求，其实就是古音与今声在发音上的不同。

诗歌上的音韵变化是诗歌区别其他文体的重要特点之一。没有好的音韵变化，就不是一首优秀的诗歌。当然，随着时代发展，现在也有一些现代派的抽象时，可能完全不讲这些。这些究竟算不算诗歌？鄙人才疏学浅，不敢断言。但是，也不敢苟同。

前文讲述过我国诗歌发展的几个阶段，说明现代诗是沿着一条非常明确的轨迹发展而来。那么，很明显有一种传承关系。我们今天学习诗歌，或者说从事诗歌创作，不可能离开对古代诗歌的学习和了解。我不相信，一个从来没有学习过古诗，对古诗没有丝毫了解的人，会成为一个优秀的诗人。

我们学习古诗，除去学习其中优美的意境和修辞手法，还有一点同样非常重要，那就是古代诗歌的格律和音韵。格律和音韵是不可分的有机体，几乎所有古诗的规则都与音韵密切关联。

我们在再来分析一首常见的古诗。

登鹳雀楼　王之涣

白日依山尽

黄河入海流

欲穷千里目

更上一层楼

这是一首仄声启句，仄声收尾，首句不入韵，常见的五言绝句。所谓仄起仄收式。仄起仄收式的格律是：

仄仄平平仄

平平仄仄平

平平平仄仄

仄仄仄平平

一共只有20个字，却在音韵上排列得十分工整。所谓的仄起仄收，首句入韵，就是诗的第一句第一个字和第五个必须是入声、去声，或者入声字。

需要注意的是无论是五言绝句，还是七言绝句以及五言律诗和七言律诗，对格律的要求都非常严格，可以说，一个字不能错，出现差错就叫出律。律是什么？规矩，出律就是违反规矩了。

像这首看似非常简单，也是传诵了千年的唐诗，严格执行着这种规矩。第一句两个仄声字后面是两个平声字，然后再一个是仄声字。我们在诵读时就会产生强烈的音韵变化、跌宕起伏的效果带来了很好的感染力。

第二句的平仄变化，恰恰与上面第一句完全相反。这也是古诗重要的音韵特点。我们通俗一点的解释是，句子内部平仄要两两交替，上句与下句则要求上下相对。再就是最后一个字是整首诗的韵脚。

第三句发生了变化，不是两个平声字连用，而是三个平声字连在一起。为什么不是三个仄声字，就因为这句必须是仄声收尾字，这样四个句子的最后一个字才会同样出现富有变化的音韵节奏感。

第四句又是与第三句完全相对，就不需要多解释了。最后一个字要和第一句最后一个字是同韵部的，就是押韵。

这首诗有两个韵字，是二、四句的流和楼。

第一句最后是仄声，第二句是平声，第三句是仄声，第四句又是平声，形成平仄平仄的交替。

考虑到我们这节是研讨诗歌的节奏和古诗的平仄关系，对这首脍炙人口的五言绝句，其他意境，修辞方面就不做分析了。

-全文完-