最近，我在微信上看到朋友转发的最近会展热门的帖子，其中第一名就是草间弥生我有一个梦。我怀着好奇心约好友被子两人同行。当我们到达当代艺术馆，已经是下午两点左右，门口早就已经排满了长队。我和被子边聊着天打发着时光，一遍看着出来的人身上头发都贴着彩色圆形粘纸。我们对此都感到不解，为什么出来的十有八九都会贴呢？等出来的人贴的多了，我们就见怪不怪了。

正当我们惊叹参观的人流量大的时候，队伍很快就进去了。当我们看到展览厅上方是波点偏执，即红白相间的小球，到处充斥着温暖的色彩。一楼的看无限镜室——灵魂波光早已排起了冗长的队伍。我们怀着好奇心排队等了约半小时，终于等到一窥灵魂波光的真相，里面是一个小房间，路的两旁最下面是水，上面是一个个彩色灯的球，四周是镜子折射，虽然只能在里面看十五秒，但是我们置身在其中似乎被夜晚的繁星包围，到处闪烁着美丽的光，如梦如幻。

之后，我们参观了一楼的永恒的爱系列的画展，四周挂满了五彩缤纷的图画。仔细看图片，我们会发现一定有圆点、眼睛、侧脸还有线条等元素，然而没有一副是重样的。当我看到一副图画，里面有三个侧脸，外面一圈都是不同的眼睛。我看到这幅画想到的是人内心存在着自我、本我还有超我，周围一圈都是别人审视我们的不同角度。

令我印象深刻的还有一副是在一个纵横交错的田园，里面有几个人在辛勤的劳作，田地里也有着很多闪亮的眼睛，我感觉这里的眼睛表达的更多的是一种希望，对于生活细枝末节的关注，以及对丰收的美好期待。

草间弥生的作品的特色就是简约但并不简单。她喜欢画圆圈，有一副是蓝黑色大小各异的点点在一块大的画布上，周围一圈像绿色草丛一样随风摆动的感觉。每个圈圈都形态不同，有些是纯蓝的，有些事黑色占的比重较大，显得比较晦暗，就如同每个单独的个体，然而走远些看，这么多圈圈又是彼此联系，整体来看，又是巧妙的统一，并没有任何突兀的感觉。

她画的太阳用色很大胆，不同于人们往常印象中的大红色，她的太阳是五彩的，在各种颜色调和的太阳的照耀下，周围布满了星星点点的圆圈如同温暖的光，画布的右下侧是一排侧脸以及下面不规则的波浪。整副画的感觉是充满着丰收的憧憬，不同颜色组成的太阳给予人们正能量，赐予丰收的满足感。

草间弥生喜欢圈圈点点，在一个透礻见镜下，一个小的空间内，里面充满着红白相间的小球，周围一圈玻璃的透礻见下，显得空间尤其空旷。一个个火红色的小球象征着热情，我们从中能感受到艺术家对生活热忱，蓬勃向上的生命力是从作品中呼之欲出的。

艺术家很善于捕捉生活，在“我在这里，却了无一物”的房间里。我们看到日常生活中的摆设，但是墙纸到物件都贴满了彩色的荧光的小球。我认为这间行为艺术屋子旨在提醒人们自我反省，即现代化给了我们很多生活的便捷以及多彩的生活感观体验。我们关注生活的享受太多，很少自我反思生命存在的意义。

无独有偶，在洁净之屋里，原本是白色的墙壁，白色陈列的家具等象征着完美的家居生活，被贴满五颜六色的圆形粘纸。我觉得这很像理想走进现实。完美的是艺术品，而真正的生活是五味杂陈的。

紧接着，我们参观了自恋庭院。在当代艺术馆的四楼，我们看到一堆银色的小球整齐的排列着，上面依稀能看到我们的身影。一个人在一群球的视觉冲击下，强烈的视觉冲击将主题表现得恰如其分，提醒人们将过分的自我关注转移到周围事物。很多时候，我们不能停留在原处孤芳自赏，应当走出去看看外面的世界。

我们看了一段对草间弥生的采访的录像。我看到一位红色的朝气的老太挥毫着五颜六色的颜料去创作作品的景象。采访中记者问道她创作的动力以及她的梦，她对日本给其他亚洲民族曾经犯下的罪行表达愧疚，希望世界和平美好，观众能从她的作品里能感受到对生活、生命，世界的热爱。

临近展览的尾声，我联想到艺术家在角落里陈列的天堂之梯。在一片漆黑的世界，有一把不断变换色彩的梯子通向顶端。我想今天参观的草间弥生的作品如同一把天梯，点亮了人们晦暗消极的世界观，重新地使人们反思如何在有限的时间张扬生命的色彩。同时，这把“天梯”还促进了中日文化交流，勾勒了世界和平美好的愿景。

-全文完-