从儿时背诵唐诗宋词开始，就对诗歌产生了浓厚的兴趣，诗歌不但能朗朗爽口，还能清歌短语，就能表达出一个境界，也能在瞬间里抒发出内心的情感。诗歌，诗，咏志，歌，言情，加在一起，那是又能激发出远大的志向，又能歌颂美好的事物。情景交融，更能表达出人们的内心世界，所以，很多人都喜欢读诗和写诗。

与诗接触的时间越长，越感觉到诗歌的深沉和厚重，诗歌不是随意就能写出的，就像一个歌手，不是随意就能唱出美妙的歌声，而是要心里有歌，有情。在暗涌，在澎湃，在流动，到了一定的时刻，就会如火山般的爆发，流出激情和火热，澎湃出压抑很久的沉思，就为了等待这样一次爆发。这就是一首诗，一曲歌，唱出眼睛看到的世界，流淌出心底跳跃的情怀。　

诗歌都是每个人心灵中，最纯净的吐露，来自心底的山谷。需要阳光和雨露，需要眼睛清晰的发现，也需要心灵没有灰尘的烦扰，才会盛开如莲如荷般纯洁的花朵。同时，每个人的内心里，都有一棵开花的树，开满无数的期待，梦想，憧憬和祈祷。没有情感的率真，就没有文字的洒脱飘逸，没有知己的交流共鸣，就没有诗歌的豪情和婉约。

没有文字的知音，就没有情感的张力和凝重。世界上没有一个人能懂你的诗歌，就是再好也是一无是处。所以，诗人们都好酒，都结交几个文字和心灵的知己，把酒畅谈，对月当歌，也是人生的一大乐事。好的诗歌，就像一瓶好酒，绵软，甘冽，余味萦怀。蓝天白云如诗如画，清风绿树环绕淡雅。把自己融入了一个世界，能读懂了万物的声音，能和花草树木为伍，能与蝶鸟虫鱼相伴，用生命去感受彼此的呼吸，和曼妙的心语。

诗歌不是用华丽的句子堆砌，也不是东拼西凑的缝补。诗歌的骨架就是做人的根本，不可以没有傲骨，但是，绝对不要有过多的傲气。那样，你的诗歌就会走上一条不归路，慢慢地失去惊艳的容颜，枯萎老去。只有来自内心的感动，让血液里都流动真挚的情感，才会写出难忘的诗句，才会让脚步走的更加坚定，更加粗犷豪迈。

诗人都有一颗敏锐的眼睛，和一颗淡定的心，才会自由的进出，自然而随意。也会看到众人的疾苦，能理解众生的祈愿。看着眯着眼睛的佛祖沉沉睡去，就会感叹麻木和困惑，谁能为谁解脱苦难，跳出三界外，不在五行中呢。佛祖是在笑红尘可笑之人，还是不愿看到善男信女如此的虔诚，如此的执着，佛的骄傲，还是人的悲哀呢。于是，每个诗人自己的心里，都会有自己的感悟和释怀。

诗歌和散文的区别也不一样，诗歌是要把十句话，变成一句话。而散文是把一句话分解成十句话，细致的阐述和说明。还要加上浓郁的气息，真切蓬勃的情感，环节相扣，层次递进，语言形象渲染，首尾呼应。而诗歌却是一板一眼，简洁清晰，构思新颖，整体自然，娴熟凝聚，意象巧妙，还要有血有肉，生动灵活，每个物象都要蕴含象征意义。

不但结构严谨，文字铿锵，诗风大气，还要写出感染力，穿透力的流畅，这也是和作者的文化底蕴分不开的。在诗者眼里，最平凡的事物，都能看到不平凡的境界。看到雪花，就会感慨绽放在空中的花朵，为什么就成了落在旷野是静沃，我不能去拥抱你，不是我的力量不够，而是我爱的不够深沉啊。所以，诗人们都好落泪，好感动，诗歌就是诗者情感的寄托，哪怕沙哑，也要唱出孤傲和寂寞。

诗歌的花开是一种情怀，诗歌的花落是一种感悟。在花开花落间，我们的思想就像飞翔的小伞，伴着一种心情，随着落叶和尘土埋在积雪和尘埃，等待着每一个春暖花开。文字最能代表心灵的就是诗歌，在言情咏志的飞扬中，青春和期盼，徜徉在美丽的梦想里，寄语着无限的激情和感怀。因为，心灵和身体总有一个在路上，而最能感动人的就是来自内心的歌唱，能让人共鸣和悸动，也会让泪水情不自禁地流淌。

诗歌的语言，不但需要把酒，也需要感悟和融入，更需要音乐的悠远律动，那颗飞扬的心，才会用清晰的语言来描绘世界，用生动和细腻描绘人生。一首小诗，一份心情，每一段都是一个故事，每一段都是一个境界，诗的花开，是梦想的绽放，诗的花落，是果实芬芳。

写诗和做人一样的简单，不要被太多的框框所累，就要随着自己的脚步和心灵，追随着眼睛，说出自己的故事，讲出快乐的童话，心懂世界，世界就会听懂你的声音。

有诗相伴的日子里，心不在孤单，有诗相伴的日子，不怕黑夜的漫长，读诗是一种欣赏和理解，写诗是一种赞美和懂得。做梦的不说梦，说梦的不做梦，写诗的不说诗，说诗的不写诗。于是，总是放慢自己的脚步，等一等自己的灵魂。

心中有诗，才会写出博大，心中有歌，才会唱出豪情。

-全文完-