文字，有时候就如同你的影子，只有在阳光抑或目光的注视下，你才会清楚的看到属于你的模糊轮廓。很多人，受困于案牍劳形的生活，早已迷失了自己。而有些人，却例外，倾城便是其中之一。
初次相识，是因自己的一篇散文被倾城审核，间或在烟雨中有些许互动，尔后再无交集，也无更多关注。今年七月的第一个周末，qq上看到倾城的留言，邀约合奏一首诗，才又记得倾城此人。作为一个真正喜欢文字的人来讲，你总会被一些莫名的小事所感动；而生活在这个俗世，其实你早已沦陷在身不由己的往来之中，你所追寻和还在坚持的无非是果腹之食、蔽体之衣。所以，能够收获一些感动，也弥足珍贵！
“相比繁华的都市，我更喜欢烟雨的清幽”，这是倾城曾经在一篇文章中写过的一句话。其实，这也是这个虚浮时代的特征。当一个九零后在异国他乡反复龃龉这些话语之时，我可以很清醒的透析这个社会所给予我们这代人的幸福感和压力感，所谓的愿景其实如同南柯一梦，终究云烟过眼。庆幸的是，我们还能在城市的狭小空间，寻得安卧之地，不至于落井蜗居、盘树而穴。
《尚书》中有言“诗言志，歌永言”。看过倾城一些作品，尽管散文、小说、古诗尽有，然而现代诗居多。作为一个不懂现代诗的我来说，也难免会被卷入这些情感诉说的字里行间。“失去平仄的生活，没人能读懂一分钱，在乞丐眼里的重量”，我读出的是一份对生活的认真掂量；“我将月光撕裂、淡看忧伤”，我读出的是一份关乎情绪的无端纠缠；“恐惧的不是秋天，而是生锈的牙齿”，我读出的是一份感慨流言的无奈；“我捡起年轻气盛，狠心丢下一撮春风的温柔”，我读出的是一份反哺亲情的重量；“新生容颜，大地像脱了缰的马匹奔跑洒满花香的纸张上“，我读出的是一份凄然相向的宣泄。平实、夸张，似懂、不懂，你永远不会纠结诗歌本身所臆造的场景，尽管聆听足矣！
相较于当代诗歌，我更喜欢唐诗宋词的古韵，而这却不妨碍我融入那些长长短短的句子之间。刘禹锡曾说“心之精微，发而为文，文之神妙，啄而为诗”，作为古风的衍伸文体，无论何种流派，总免不了之余生活的种种。然而，所谓好的诗，也并非无病呻吟就能视为绝世之作，也不是精雕细琢便可妙笔生花。倾城的诗作，或许还未登大雅之堂；倾城这个人，可能还属于无名之辈；这些却不能阻隔一颗诗心的萌动，不能屏蔽一个诗歌写作者关于生活的思考。
中国的国学，总是在艺术和生活之中权衡，因此我们得以在焦头烂额的生活琐碎里，寻求一份灵魂的慰藉。写一篇文章，写几行诗，你可能很难达到古体骈文中那种“微言大义”和“暮鼓晨钟”；但是，付诸笔墨后的倏忽情绪，却足以了却经年之后关于成长的记忆。如同倾城在《打工》里面所写一样“既要踏着月亮寻找一首诗的梦，也要迎着太阳为现实争取一分钟”，世界芊芊，众生芸芸，概莫能外。
对于倾城的印象里，我看见一些他在各个文学期刊上发表的诗歌，因此也会更加欣赏这样一个在追求文学之路上孜孜不倦的人。在中国这样一个国度里，在这样一个疲于奔命的太平年代，还有成千上万诸如此类的人在文学长河里漂流着、奋斗着、坚持着，本身就是值得鼓励和推崇的。如果不是凭着一腔热血，又岂能安然躬耕在传统文学这个早已快荒芜的领地里。莫言登顶诺贝尔之时，其实也拯救了类似余华一样，那些被遗忘在深山老林里的中国文学的根。所以一顾倾城的印象，更是中国传统文学的印象！
鲁迅先生曾说“中国有一些士大夫，总爱无中生有，移花接木地造出故事来，他们不但歌颂生平，还粉饰黑暗”，我认为文人墨客也好，商贾政要也罢，在微博、微信已经宣扬信息时代来临之际，在纸张已经不再需要笔墨纸砚伺候之时，我们更需要那些来自生活的微诗，和那些真正能传承文化的用心之作。不管是阳春白雪，还是阿里巴巴，总归需要有一些着墨年华的真情文字，去写、来读。
谨以此文，写给倾城，和你的诗！
-全文完-
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