这首诗讲的是主角在恋人逝去后的沉痛与反思，有一明一暗的脉络，明的是主角所在地点的变化（由黄昏的屋外到黑夜的屋内），暗的是主角情绪的起伏。通篇基本是在以物景暗喻人事，缘由已经融化在里头了。第一节以“紫藤花”象征恋人（源于我国一个紫藤花与槐树的爱情传说），主要描写恋人逝去，主角微茫的希望、欢欣、爱情（以残阳照射在湖面上的“眸光”来象征）也跟着逝去。“洁净的湖泊”是恋人（紫藤花）生命的归宿，暗指她即便是死也要守住内心的纯洁，要“出污泥而不染”。其中“茅屋”是中式传统的居家小屋，“破旧的茅屋”暗喻已经破旧不堪的传统伦理文化的氛围。第二节以“枯槐”象征过去的主角，而现在的主角顺着蝴蝶的视角回忆曾经的相恋、结合的经历（以紫藤花“藤蔓”的生长轨迹来象征）；紫藤花是缠树而生，不能单独存活的，这样缠缠绵绵的样子，恰似恋人对主角的过分依赖，两人形影不离，几乎没有任何各自单独的空间，实际上正是一对互相监视、互相盯梢的仇人（从第三节可以看出）。这是造成两人感情破裂，恋人殉情的远因，也是大多数“中国式爱情”的现状，其中“依依”两个字也暗示出了这层信息。紫藤花的“花坠”依然暗指恋人，脱尽了“羽毛”（即紫藤花，这里又暗喻“花坠”为翅膀），“擎不起永恒的云霞”中的“云霞”，美艳无比，在这里暗喻幸福。他们在现实世界中，守不住永恒的幸福，而恋人却不愿长大，依然顽强地执著于对儿童式的天真情谊的，向往童话里王子公主般的纯情（“童话里的恋歌”）。第三节以“红烛”象征爱情，“红烛”被岁月咀嚼殆尽，是在说两人的爱情既然缺乏真正的养料（有成人的情感和思想，能够承担不安与痛苦，而不是幼稚的孩子气），便只能在生活中反复咀嚼往日的爱情，这样只会让爱情变质变酸，消失得更快，最后是无法掩饰的冷漠。接着以红烛的“凝冷的泪珠”暗喻心已冰冷的恋人，她时常向主角痛诉每个孤独的暗夜，这里用奔波的“钢笔”来暗喻主角，因为男人要养家糊口，得自己的事业，自然不能把像女人一样全心里只有对方，这样，恋人注定是“怨女”，报怨男人冷淡了她，觉得自己孤独无依，这也是为什么大多数中国式妻子喜欢玩“一哭二闹三上吊”。接下来的意思很明显，恋人要不断地确证主角是爱她的，这样她才有继续生活下去的勇气，便还是天真地、孩童式地要主角画出“最鲜艳的红心”（象征火热的爱情，不言而喻）；可是，看清现实的主角早已心灰意冷（肚里只剩一点“黑乎的墨水”），怎么画得出来呢？第四节“狂风”和“雷电”的“震撼”暗喻当今外来文化对本土传统文化的冲击，“虚空”一般象征死亡（死亡本来就是一个无尽的虚空），这也里暗指传统伦理文化里的一团死气。主角受外界干扰打断了对往事的回忆，瞬间回到了现实（斯人已去，人死不能复生），回到了“冰冷而无爱的人间”，于是他感到一股虚空在“膨胀”。“实与虚”的“撕咬”既是主角内心沉痛与反思激烈挣扎，也是新旧文化的剧烈冲突。爱情不是静止的水，不可能永久地凝固，它本该是一团火焰，要恋人敢于去承担不安和痛苦。所以主角会有那番独白，他要燃烧的，不只是内心的原罪，也是心中残留的陈旧而落后的观念，他更是要以这火焰来向传统那“水”的文化宣战。此外，“门槛”象征心理突破极限的难关，“洗礼”源自基督教的受洗之礼，这些也都是不言而喻的。at:2013年12月07日 下午3:33