“世界是一个问题，不是答案。词语、诗歌只能表达人生一部分意义，如果，一个诗人声称诗歌表达一切，这意味着诗人和诗歌都结束了，因为你都已说完了一切。我的困惑是，我想要全知全能的困惑，我只知道一件事情。就是我什么都不知道。这是人说过的最伟大的一句话”。这确实是人说过的最伟大的一句话，作为一个有特立思想，有高度的求知欲，是非观念，以及理智的判断能力的人，应该有别于其它物的认知，而不是一叶障目不见泰山，却自认胸有泰山。

谈及诗词曲，人们首先想到的就是唐诗宋词元曲，说到繁盛，却也莫过于此三代。凡及运笔，大多以此为模板，以为蓝本参照。这倒也没什么不对。理论上是好的，但似乎大多忽略了一点，那就是时代背景。他们之所以繁盛是因为他们有哪个时代底蕴。虽然史书也不乏记载，但史书中的只言片语，你所能得到的答案又有多少了，或许有人说，知不知我自己清楚，你们未必清楚我清不清楚，子非吾，安知我之不知，濠梁之辯，不置可否。或许会说，没吃过猪肉，难道还没见过猪跑路么？那也未必，即使有人天天吃猪肉，却也未必见过猪跑。或许的确不知你知否，也不深究，最终也得不到什么好的结果。且问你，你既然你说你能懂，万物想通，可以推此及彼嘛。那么，做男人啥感觉？做女人啥感觉？人妖又是何种感觉？太监又当何感受？很多细微的东西没有亲历体会，是很难推此及彼的。这或许正印证了那句“内行看门道，外行看热闹”的话。如果这些你能说明白，倒也可以认可你知道。既然什么也不确信，却抱着知道的心思，把词组纯粹的复制粘粘在一处，拼凑成所谓的诗词曲，结果究竟是词句还是诗词，或许本人也不甚清楚。这倒也不亚于管中窥豹，可见一斑，非是庖丁解牛的那种深刻理性的认知理解，顶多算一知半解。这也非是一个人应有的壮举，顾学者说过这样一句话，“　我们学习古诗文的目的，是为了做一个现代人”。　关于何谓现代人，现代人应有什么样的思想高度，这个也无需解释。

偶尔也逛逛诗词市场，题材花式丰富多姿，倒也不拘一格。有规规矩矩的，也有另辟蹊径的。但真正另辟蹊径的，如今只见过南桥先生一人。至于其他的，更多像是各取所需的解剖分析，有碍的摒弃。诗词的定义在唐宋已经定格，体系已经走向成熟，再经阉割一下就成了异类了。就如人类的进化一般，到如今已经基本定型，大的变化基本不会有了，什么性别的人该有什么部件，已经基本成常识了，也无需多费言语，相信，大多不会长错。当然那些另类的独辟蹊径，手法上倒类似于后世一个创举——宫，以及改造手术。话虽粗鲁，但事实就是这样。

诗中豪杰，首推李白，杜甫。李白的诗雄奇豪放，天马行空，不受拘敷。或许也正因为如此，在律诗严谨的体系下，故而他很少写律诗，只有二首还是三首七律，具体数目忘了，数目不是很多。他的诗往往音节亢亮，如瀑坠崖，一泻而下，畅快淋漓。且奔放，自由，随意，洒脱。杜甫与他在这上面风格不同，杜甫有时用韵能穷一韵，功力深，但气势上逊于太白。七律到晚唐小李杜时已很成熟，读来锵锵铿铿，朗朗上口，音韵之美，不可言及。作为此一时期的代表人物，李杜二人的诗，字句又对仗工整，赏心悦目。其中尤以李诗，他的詩本身有种莫名的美，有种不可思议的感觉。且无端无绪，千丝万缕，还很奇瑰。诗言志，词传情。胸中有所郁积，喷薄而出，发乎性情，本乎心肝。

关于词，源出众说纷纭。关于这个，也不赘述。　一说，词起源于中唐，也有说李白忆秦峨是鼻祖，我比较怀疑　。其二，词的由来直追乐府，与诗歌其实并无多大关系，不过是一个先当暴发户，另一个后当。世人都以为是词继承了诗的遗产。都云词为诗余，不是很认可。也有人说是中唐刘禹锡，他的《竹枝词》应该算词的前身，猜想大概也是有曲调的。然后到白乐天的《忆江南》，大概快要流行起来了。再到晚唐估计已经渐成熟了，温飞卿有几十首流传。想必还有许多不知名的人做了许多不知名的词，在歌楼酒馆流传，还未被文人墨客接受，故而流传甚少。前期大都是秾艳逦迤之作，大概与娱乐的氛围有关。到南唐李氏及冯延祀渐趋于雅致恬淡，至于后主归宋，国破家亡，感慨尤深，遂以沈郁悲愤之气入词，由是意境陡转，一变伶人之词而为士大夫之词（摘自王国维《人间词话云》）。　王氏人间词话我认为要算最好的词评了，　中肯，且不失史实。　

词始于唐，兴于两宋，词在当时是歌词，叫伶人乐伎唱来酒宴助兴之用。词的本质就是歌，很多词牌就是曲谱化来的。能自制词牌的，皆是懂音律的，所以先有曲调后有词。白石算是正牌词人，纯词人，周邦彦、梦窗也是。蒋捷大概可以与姜夔并举。白石是晚宋的名家，也自创了一些词，他是音乐家，如在今天一定超过周杰伦。宋词里象白石一样懂音律，词又不错的，比较少。所以人家是格律派，算是正宗吧。故而不懂音乐，不太好说是正宗的做词的，不懂音律，做词牌很有难度，词牌可不是乐谱，能哼哼出来的，有很多忌讳，原配工尺谱，如何能哼哼的出来。不懂就是不懂，曲牌不是随便能哼哼就行了，又不是都像姜白石自度曲。到了如今谱也没了，哼哼的人也没了，如今都是照猫画虎，只此一途，不过在不懂音律的情况下已经很不错了，还有只要字数对上就行了。但如你非要说你不是，只能说再议。有词牌，没曲牌，那是猫笼子里装螃蟹，非得说是猫，不过了，螃蟹还是放在池子里养，比较好。很多词牌曲牌，双吕，大吕什么的，都是定调的。跟什么c大调，一码事，就好比现在的那首《月亮之上》，我在仰望，月亮之上——药药切克闹，这个“药药切克闹”，有多少人知道他是个啥东东？比如满江红，押入声韵，正符合词牌原意，入声字才能更好的激发出气势来。当然，这不止一个标准，我只说严格意义的词，当然广泛意义，那就没法说了，就如典故，谁典故了谁，还未可知了。就如你能说蒙古利亚人比欧罗巴人好看或者难看么？就像人不止一个标准，只要有男人女人的特征，那就是了，只要尊重词牌本身要求也就无可厚非了。故而不懂音律也没关系的，气势，手段到了就可以冲破樊笼了，在格局内有所突破，也是一种创举，像苏辛。苏辛，本质上更接近诗人。东坡词好看不好学哦，气势不到，还是老老实实按格律来。　

或许因为正不懂音律，填词也就相对来说束缚较少，也无意中进行了一场变革，这或许是那些制词牌的大家意想之外的收获了。猜想一下，为了应对这种始料未及的突发情况，在这种情况下，故而每个词衍变出了了许多变体，如《念奴娇》，就有十几个变体之多。但万变不离其宗，还是那个牌，这个格律在其中起到了关键作用，格律在一定程度上弥补了词人不通音律的不足之处。说到格律，就不得不说四声平仄，平仄的概念大概始于南朝，晋南渡，去了不少音律大家。猜想一下，四声平仄，大概是音律的一个翻版。这个有人或许会疑问，不见得吧，瞎扯吧？不过了，这还真不好说，四雅中，琴棋书画，琴排第一，而文人雅士，自制词牌的词家，他们擅长的就是这个，为何古筝没排进去？在艺术上，难度上，琴高于古筝。在变化万端上古筝不及古琴，古琴也叫七弦，古筝的弦数最高时是它的几倍，这样每个音符可以落到实处，想变也变不了，古琴就不同了，你觉得它该振动几下，完全可以随意，只要不高低错易就成。所以同一首曲子，弹法也不尽相同。而且在词牌中，为了应对乐理上的一些冲突，有些字要求就平仄皆可，避免了出现某些曲调前后南辕北辙，有转旋的余地，故而咱也得庆幸，幸亏是古琴，如果是古筝，一个萝卜一个坑，也就只能望词牌兴叹，曲高和寡了。说到此处，再次我想到了南桥先生自己度的令，试过，确实某些所在，转旋余地不足，很容易犯难。说到这里再回归到格律平仄上来，你会发现，平仄如出一则。平有阴平阳平，仄有上去入三声。词牌上的平，你说它是阴平也行，阳平也没错。只要是平那就是对的。仄也同理，上去入，你说那个像，那就是哪个了。琴弦该振动几下，拨弄多高，你自己觉得那样适合就那样了。当然，平仄古今也有出入，现在的音与古字音不少都有变化，也跟通用语有关。与朝代更迭，掌权者也有关系，如当政统一标准，在明初朝庭都是淮西人，这在一定程度上影响了社会上口音的趋向，还有因为忌讳，还有就是方言的参与，如柏（柏）在汉代读（po，四声），这个《史记》中《高祖本纪》中有一个故事，就是说的这个。举个例子来说，天子万福，在南梁的时候，对应的是平上去入。福，现在福发音不能算入音了，算平韵，阳平。关于这个字，读法千奇百怪，入声应该是爆破音，所以古韵里入声是仄声，有些方言还有这种读法，发声短促，福：音fe，四声。台语的福也四声。另外闽粤方言应该也有不少是古音，太难懂，我表示比听英语还困难。一方水土一方人，有些地方人舌头不会打卷，有些地方人舌头挼不平，俄罗斯的话我们怕是难学成，所以研究方言也是研究古汉语的办法之一。词在当时是歌词，叫伶人乐伎唱来酒宴助兴之用。词的本质就是歌，很多词牌就是曲谱化来的，

说到词人，就不得不提柳永，晏殊，苏，辛，易安。他们让词丰富多彩，达到包罗万象的完善境界。从李的亡国转性，到柳的身荐躬行，苏的豪放开拓，易安词走婉约凄清，辛的大量加料，引入白话俚语。他们在本质不变的情况下各人融入自己的思想身影，不因词填词，活灵活现的再现了那个时代的特征，其中辛大量白话入词，使词走向繁荣大众化，不能天天在天上人间里混迹，独乐乐不如众乐乐，写的东西要下里巴人也明白些许才行，这大概就是所谓雅俗共赏吧，太规矩了，好得让人忘性。

-全文完-