现在爱好词的人越来越多。究其原因，一是因为词易懂易创作；二是因为词的句式灵活，可长可短，符合现在白话的习惯和大众的欣赏水平。可是很多人填的词跟古人的比起来实在是有天壤之别。先不说意境，仅从形式上来说，有的虽然字数与断句都与词牌一致，但平仄不合；有的平仄也符合词牌，可是读起来仍然生涩，没有古词的韵律美。这到底是什么原因呢？

唐宋的词其实就是歌词。也就是说，古词是为特定的曲谱配的唱词，所以叫填词。曲在词先。这与今天歌词稍有不同，今天的歌词常常先于曲谱。词虽然是一种独立的文学作品，但它不是独立存在的，它离不开乐曲。为什么我们看到的古词只有词没有曲谱呢？这主要是曲谱不够普及的原因，也是由于欣赏的便利。其实，词牌就是根据乐曲要求来的，可看作曲谱的另一种形式。词牌固化了乐曲的音高和旋律。平仄就是音高（大致的），而句式结构就是旋律。

可是为什么有人完全按照曲谱填的词，读起来仍然不如古词顺畅呢？原因在平仄上，也就是音高，音高的变化影响了旋律。平仄只有两种，而音高有五种，所以，平仄代表不了音高。这是词谱的缺陷。所以词谱中有的地方标明可平可仄（中）。这个“可平可仄”并非是可以自由选择的，二是应该根据前后的情况来定。其实古代字的读音分“平上去入”如果把平声分为一分为二即分为阴平阳平，则实际上就是五声，这正好对应音乐的五音。所以填词不仅要看平仄，还要照顾五声，这样才能符合音乐的旋律。比如，同样是仄声字，你选上声与去声或入声肯定读起来不一样。这是填词的奥妙之一。所以不懂音乐的人填词是会碰到问题的。好比一个五音不全的人唱歌，又怎么能悦耳动听呢？

其次，词牌既然代表了特定的乐曲，或者说是特定乐曲的固化，那么不同的词牌必然有不同的风格，适于表达不同的感情。比如我们说的豪放派与婉约派即是此意。满江红、水调歌头、贺新郎等适合豪放的风格，而虞美人、长相思、声声慢等适合婉约风格。也有些词牌适于表达不同的风格，如清平乐、念奴娇、浣溪沙等。这里只是大致说了两种风格，其实人的感情是多种多样的，诗词的风格也是多种多样的。“诗言志，歌咏言”，诗词都是用来表达一定的思想感情的，但二者侧重点是不一样的。所以填词之前应该对一个词牌了解清楚，它适合表达什么样的感情，是凄婉、哀怨，还是高亢、深沉，等等。并且对用韵和结构进行认真的分析，不仅是平仄，而是五声。当然这对现代人来说实在是有些勉为其难。但是起码得了解韵脚的声调，平上去入要分清。至于可平可仄的地方可以试着用平或仄，如果读起来顺畅优美，就可以了。

再次，句式结构的要求，有的要求对仗，如西江月的起首两句，上下片都是；破阵子的开头四句；沁园春的扇对等等。如果不对仗，填出来的词就不是那个味了。句式结构的要求还有规则重字、重句、形断实连等等。这些都是不可违背的。

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