“秀才，看你今天似乎有些不对，火气很大，为何？”

“心下不爽，不吐不快。似乎一向看到诗风这个词，我就控制不住会激动。对了不要叫我秀才，我不是文人墨客，这让我有种负罪感，觉得慎得慌。”

“为何了，这根你负罪感有什么关系？”

“不为别的，我就觉得我不应该污染了这条河流，以至于使人不明白河的本来面貌。”

“好矛盾的理论！何来污染之说？你清清爽爽一个小年轻，厌恶自己什么？你主要对什么事愤慨？我好像没太明白。”

“举个例来说，口传文学和纯文学那个更准确些？”

“纯文学，这与其有什么关系了？”

“关系当然是有的，因为我不懂这个理念，而又要滥竽充数，瞎搅合。譬如本来诗的定义是这样的。然而我或者我们就只抓住了其中某几个或者某一个特点，认为这就是诗的准确定义，并以此来写，您能保证，咱们的子孙不会又在我们理解的几个中，再挑几个或一个来写，并也以为自己全理解了。这就是为什么祖国很多创举失传了！此不谓污染，谓什么？”

“我一时回答不了你这个问题，可我记得数学领域也有个理论，模糊概念，有些纯概念定义模糊了，反而有助于解决难题。我以为存在的和失传的，自有内在的万千原因，我们能力挽狂澜么？”

“我倒是觉得有一个原因，留一手，压轴戏，这不失为其一。或许也就是内在原因吧。数学他求的是结果，一个严谨的过程所得的结果吧，我是这么认为的。而语言文学了，它本身作为一种内心情感事物一种表述再现方式。更注重影响人的情绪，感情，思想，以此来达到共振，达到旁人认可，接受，或者引为知己。你说模糊能动之以情么？“

“似乎不一定了。但我觉得，诗词作为一种载体，情感语言的载体，要把握其中的轻舒缓急，还是很难得，比较真正了解的人不多。”

“这倒是真的，纵观诗歌发展的流程，形如河流树木。贴切来说，如树更近些，起于原点，长出主干枝桠。主干最多两个，豪放，婉约。而所谓的流派，不过是主干上的大小的枝桠，即使是枝桠也有几个小的枝桠，和整个枝桠的主枝。即使是主枝也和主干越来越远。慢慢地它会停止生长，因为与主干太远，主干减少供养　。当我们站在树的顶端，而未能把我主枝的所在，选择其中任意一个地方生根，最多也无非长出一片叶子来，然后成长，凋零。叶子上长叶子，这个至今未曾听说过，无异于痴人梦话，但凡有始便有终，即使是主干一样不可能无休止的生长。无论是主流思潮，还是政治因素，远离主流的东西便成了旁枝末节，将慢慢地走向终结。政治因素就如园艺工作人员，把主干引向它应有的方向，把旁枝末节修剪掉。如今的我们，站在树的顶端看它，要分出谁是主枝，很有难度，但回到原点来看这颗树，从树根摸上去，就明朗多了，唯有如此方准确把握整体方向。”

“很漂亮的解说，像是有所感悟，有无迹可寻，清的文字狱便是其最好的证实。”

“关于这一点，我们谈论似乎不适合。然而我们对比一下它与诗词的通性，诗歌诗歌，是诗也是歌，词之于宋也是中国风的流行歌曲。都是一种内心情感表达方式，只是一个含蓄唯美，一个热情大方而已。”

“是的！诗词让你感到的美，和音乐让你感到的美，简单说都是触动你心灵的流淌的，跳动的，共鸣的音符。这只可意会，共鸣的点，弦都不尽相同，”

“不过你对诗词曲，整得越透，了解越多，或许就会有这样疑惑。自己写的那可以称之为诗词么？这样的疑惑随着对诗词的进一步了解与日俱增，后来你就慢慢的不得不承认一个事实问题，我那顶多算词句。”

“说说为何？”

“诗分平仄，词辨四声，曲重阴阳。　你能做到么？诗词八调，你我能懂几调？”

“不能。一调不懂。我也头一次听说。想必你懂吧，跟我说说。”

“　所以你那顶多算词句。这八调，我也不懂，所以我也写不了诗词。”

“我在想，限定平仄是不是就为增加吟诵的美感？或韵味？”

“平仄其一是增加节奏感，古人说的铿锵者也。跟音乐的五线谱一样，以此为规矩，使其不超出音乐的范畴。平仄之于诗词亦同理。韵说穿了就是一种味道。这个味道便是辨别古今诗词的一个重要切入口。”

“你觉得诗词格律充当怎样的作用，平仄是否有哪个必要了？”

“这个我倒是这样认为的，格律了，作为诗词的特性，是它们特有的一种特征，也是把它们同其他题材曲分开来的特征。诗词走到现在，是经过无数辈人的完善，慢慢的形成一种体系展现在世人面前，不是你说不要格律平仄就不要的。这就好比我们人了，一代代的进化，各自的特征慢慢的明显。最终形成两种性别的人，男人和女人定义，怎样的特征是男人，怎样的特征是女人。不是胸大就是女人，亦可能是从泰国过来的，不是有形就是了，他们不具备女人的形了么？你说你不要格律，不求平仄，说只追求意境，这好比说，你不求某些零部件，某些器官，我只求是男人，或者女人，他们似乎忘了，太监，还有ry也是人，但准确来说不是正常的完整的人。而你要写中国的诗，又不尊重它们本身的特性，与其何异？至少让人觉得你那不是完整的诗词。任何注重形式的，而不尊重其本质的东西，不遵守其规则的，都很有些照猫画虎意味。另辟蹊径，而不尊重它本身的特性，那便不再是其本身的东西了。就好比在男人女人之外又诞生了一个新群体，不男不女的人。”

“呃？不得不说，想法够绝，也着实够呛，只有你这般想。不过你倒觉得一首诗的关键在哪儿了？”　

“　很多人都觉得诗词的好坏在诗眼，或词眼，然后稀里糊涂的议论了一大篇。其实不然，窃以为关键在手法，和围绕诗的每一个诗字。诗就好比一个句子。其本身就好比围绕诗眼造句，就像用词语造句，为什么有人的句造得好，有人造不好。难道同一个词语还有高低之分？又如，用同样的米，水，柴火做饭，有人做得好吃，有人做得难吃，这是为什么了?同样原材料，其结果差异却如此大。还不是手法，技巧的原因么。所以什么好在立意高古，不觉得很荒唐么？”

“就你荒唐，那你是倒是怎样看诗词这种题材的？”　

“一种文学形式的诞生，跟他们那个时代的政治文化民族融和的程度是分不开的，随着新的成分的加入，不断包容、融合、创新、突破。它们本身也在走向大众化，平民化。这样方不至于曲高和寡。“一个时代经典的文学作品，也就是一个时代的国家情怀。唐繁盛开放，宜写诗。宋富裕柔弱，宜写词。元黑暗野蛮，知识分子只好纷纷写戏，娱乐发泄一下罢鸟。”　弦外之音，也就是诗说真话，政治开明。词说心里话，国家羸弱，上面也不让议论，没这般开明，索性就谈谈情，说说爱，写写景，发发牢骚罢了。曲说糊涂话。上面不允许，那就演戏得了，装糊涂。　唱戏给上面听，别人听，也是唱给自己听的。所以我觉得它们都是应世应时而生的，除此之外，我找不到合适满意的解释了。”

“我想我也找不到！”　

-全文完-