——品读谢文龙《清明祭》有感

越过清明雨，走进一场盛大的祭礼，以不朽的诗句去祭拜我们远逝的祖先。——写在前面

1、清明雨祭清明节

清明阴阴的，天空阴阴的，雨丝被一座山分割成眼泪，飘洒在四月的清明。

杨柳招摇着，企图为春天泼墨，搅动清明反常的天空。

风，从几箸荻花拂过，吹去一片纸灰几条红幡。在一座空城里俯瞰，想寻找那些被清明阻隔的亲人。

一幅色彩斑斓的画面，以灰色的天空为背景，衬托出人们心情的沉重。这是一个思念的季节，连老天爷也允许人们自由洒泪，为了缅怀远走的灵魂。诗人以简约的文字，丰富的意象，为我们勾勒出这么一幅清明时节雨纷纷的画面，走进这样的清明雨里，整个人感觉身心都被掏光了一般。

随着熊熊燃烧的纸灰，我的思绪被阴沉的天空所占据，跟着飘浮的云朵上升到极高之处。站在云顶，我俯瞰一场更盛大的祭礼——袅袅清香肠断处，尘埃寂然回忆随烟闪烁。

碑文就在思绪万千之间凝聚，刻画出那些短暂而又永恒的年轮。

杜鹃花开得那么鲜艳，透过鲜红的花瓣，我却只听到风中那些戚戚的雨声，夹杂着行人的泪眸，绕开清明的灵魂，充分展现出自己的悲悯之心。

天穹更加苍茫，在黑压压的人群中，只能看见一束荣光在石碑前延续。

奇特的想象，形象的比拟，如一只无形的手在操纵我们的视线，不由自主地进入清明节这个特定的祭礼中。不知道，是不是每个诗人都会有一颗细腻而多情的心，我只知道，诗人能够通过一系列最常见的生活细节去表达常人不易察觉的情感，那是对亲人又敬又爱，又想又念的独特情衷。

清明雨祭清明节，好一场及时雨！好一首《清明祭》！

2、烧空祭文画轮廓

这个城市空无一人，只有风在隐忍中溺于空荡俗尘。

空寂寂的街道，空寂寂的殡仪馆，空寂寂的座位。只有一些锃亮的灯光，在延伸，在照亮，在慰息着逝去的身影，那些身影里就有我们其中的一个。

历史悄无声息地带走我们的祖先，岁月只留下血一般的颜色，那是摧心撕肺的剧痛。

一个“空”字，以粗旷的线条，形象地描绘出清明时另一幅天人永别的离别之殇。

一幅“空”画，令我回想起与母亲告别的那个场面。眼睁睁地看着挚爱的亲人被缓缓地推进火炉，被烈火焚烧成灰烬，那是怎样的一种痛楚？听着一声声上气不接下气的哭声，哭得让你感到肝肠寸断，真恨不得马上跟随亲人死去。

不记得曾经为母亲写过多少沾泪带痛的祭文，当回过头来细读诗人的《祭文》时，泪水不知不觉飞回那个伤心欲绝的祭拜场面。

一行祭文开始迂回，在亲人的眼光中，投奔火的归宿。山野寂静，我开始诵读这行祭文，带着依然宁静的时间，巧妙地再融入一夜。故事随风而逝，在鞭挞中，放逐一些绝望的心情。

一根手杖，与梦纠缠在一起，变成幽蓝的火焰，构成了沉溺的人生。

无法想象，这些毫不相关的景物，是如何被诗人有机地串联在一起的，看着这些似曾熟悉又变得陌生的场景，我们怎能不触景生情呢？

烧糊纸钱上的图案，让那些飘忽不定的纸灰把我带回坚实的大地吧！诗人的思绪终于从天空飞回现实。我不愿在半空中逗留，身体终于在沉伦的思绪中拐出。这时，诗人的视觉已经从飘忽的纸灰中走出，开始回归现实，正视人生的生离死别。

烧空祭文画轮廓，画一场无法挽回的伤，画一场盛大的祭礼！

3、伤泪化风归幻象

“天更暗，我捕获了自己”，在这座城市的倒影里，“我注定会复活，重生。”

“将梦还给梦，如同春光绕开季节，将自己还给了炎夏。”幻象，一切都只是诗人的幻象。

“当日光浮泛向晚——我们只能在风一般的顷刻之间，消失得无踪无迹。”当诗人在现实中得出“伤泪化风归幻象”的结论时，当诗人重整心绪准备远行时，那种若有若无的失落感布满诗行。此时的情感已经升华到另一种高度，那是对人生虚幻无常的反思。

“一缕孤烟，殒落在黄昏，贯穿了城市的倒影。”就像画家选择恰切的颜色，让勾勒的轮廓愈加清晰。

这里的孤烟指的是什么呢？我猜想应该是暗喻诗人终日飘泊不定的生活。每天奔波在城市与村庄之间，那些远离家乡，远离亲人的万般无奈，只有借手中的笔方可充分表达。

诗人的笔触是丰富的，又是超凡的，隐约的表达比直接的流露更来得强烈，当然，这种情感不细细加以揣摩是不会感受出来的。就像诗人所说的“火烛隔山蔓延，升华了那些虚无，提升了纯青之境”。

为了提升自己的诗境，诗人要比平常更用心去捕捉生活中的每一个画面，要比平时更细心推敲每一个字眼，如何让读者在雾里看花后，又有“柳暗花明”的感觉，这种意境不是所有的人都能创设出来的。而诗人就轻而易举地设置了这么一种“只缘身在此山中”的独特意境，试想用心品读此诗竟然能够读出如此厚实深刻的内涵来，怎能不叫人拍案叫绝呢？

清明，一场盛大的祭礼，让我们在诗人神奇莫测的诗境里去祭拜我们的祖先，祈求他们在天之灵能够得到安息！

-全文完-