我认识梵高是从认识他的名画“向日葵”开始的。读小学时，我对梵高的“向日葵”　就留下深刻的印象，觉得它与一般人画的向日葵不同，金黄金黄的，特别质感。读中学时，喜欢看书，知道了梵高的一些逸闻轶事，知道他精神不大正常，把自己的耳朵都割丢了，很不理解，心想：这么一个神经不正常的人怎么会成为大画家？最近看了写梵高的传记《渴望生活》一书后，对梵高有了比较全面深入的认识，得出这样一个结论：梵高是一个思想仁慈、行为执着，为艺术而献身的人。梵高是一个绘画天才，对绘画的热爱到了偏执的地步。像他这样为艺术而发狂的人，举世难寻。

梵高1853年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，1990年在法国瓦兹河畔于精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。从他1882年学习绘画算起，他画画的时间只有十七八年，在这么短时间内就获得如此巨大的绘画成就，真是难以想象。我国一些画坛巨匠都非常高寿，绘画生涯漫长，譬如：齐白石、黄宾虹、张大千……而梵高只画了十几年，就成为世界十大画家之一，绘画生涯如此之短，而成就如此之大，确有不同凡响之处。考察起来，我认为有如下几点：其一、对艺术的执着。梵高对绘画的热爱可以说到了无以复加的地步，为之感奋、为之献身、为之发狂，如此全身心投入艺术世界的人是非常少见的。梵高一生穷困潦倒、落魄失意。在世时，他只卖出一幅画作，生活来源主要靠他富商的弟弟泰奥提供，身无分文、饥肠辘辘是常有的事。为绘画，他可以一个人关在房间里通宵达旦，可以整日忍饥在野外写生，可以不顾情面与人争论不休，可以远走他国置身理想境地。绘画是他全部的人生活动。其二、独特的艺术气质。梵高是一位易于激动且有神经质的艺术家，画了大量颇具震撼人心的杰作。他的画作都是他心灵的再现。艺术是情感的产物。连艺术家自己都不感动的艺术创作，无异于无病*吟，肯定不能感动读者。欣赏梵高的画作，我们会听到他的心脏强烈跳动的声音，粗犷独特的笔触是他内心世界的呐喊。他的画作感情强烈、态度真诚，没有半点故作矫情的虚假。他是一个后期印象主义大师，不同于前期印象主义画家的晦暗，常用明黄来着色，因为这种明亮的色彩，更能表现他强烈的情感。其三、对底层的关注。用现在非常流行的一个词来形容，梵高是一位“接地气”的画家。他所打交的都是矿工、农民、牧师、妓女、医生、店员和手工作坊者等普普通通的下层百姓，所接触的都是田野、海港、乡村、城镇和林荫等实实在在的景物，他画笔下的人和物都是现实世界中常见的东西。梵高从未走进学院学习绘画，完全是一位“师法自然”的画家，他的画作自然逼真，没有半点学院派的故作高深。不了解梵高的人，认为他连自己的耳朵都会割，是个神经病，带着鄙夷的目光。这种看法，对梵高是极不公正的。实际上，梵高是一位非常热爱生活且很富有同情心的人。他喜欢同贫民打交道，尽管自己经常挨饿却乐于接济他们。

梵高是一个荷兰人，成就他绘画的地方却是法国。他的后半生主要在法国巴黎、阿尔、圣雷米和奥弗等地从事绘画。法国艺坛是印象主义画家活动的主要舞台，与梵高同时期的印象主义大师塞尚、高更、德加和马奈等人都是法国人。梵高虽然有过三四次爱情，也曾同女人同居过，但一生没有正式的婚姻，没有子嗣。他最亲近的人是弟弟泰奥。泰奥非但定期寄钱养活他，还收藏他的画。泰奥对梵高的兄弟之情超出常人。可以说，没有泰奥，就没有成为艺术家的梵高，就没有梵高的大量佳作传之于后世。梵高的精神错乱原因有二：一是对绘画艺术过分执着，倾注热情太多，二是贫困生活的长期折磨。

梵高在世时，他的画作不值一钱，去世若干年后，人们才发现它的价值。时至今日，梵高的每一幅画作都价值连城，时攀世界绘画拍卖高峰。这位伟大的印象主义大师，留给世人的精神财富实在太丰富了。

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