相传古老的印第安人有一种“沙画”，即是把涂了颜色的沙子从手指缝间漏下去，这样撒到地面的沙子会形成各种随意的彩色图案，成为一幅最自然的画。这种画给美国人杰克森波洛克留下了深刻的印象，也给了他莫大的启示。他觉得，在绘画过程中的任何自发行为都是艺术行为。不受约束，兴之所致的作品，才是优秀的作品，于是就有了那张著名的油画《薰衣草之雾：第一号》。一眼看去，此画乱得一塌糊涂。偌大的画面上没有任何清晰可辨的形象，只有各种不同颜色的颜料。还有就是一些乱七八糟的线条，不知道起点终点，并且还争先恐后地向你涌来，让你思绪纷杂，不知从何入眼来看。你想不明白该从什么角度来解读作者要表达的意思。诚如波洛克自己所说，他的画就是随意的，是挥洒自如的。甚至画作的名字都是在他完成之后随意取的。观画者愿意怎么看就怎么看，他根本就不在乎。

如果是波洛克的画是带着凌乱美的，那么米罗的画简直就是简单之极的。试看这幅《蔚蓝的金色》，几个点，几条线，还有一个似方似圆的板块。完全就是一个小孩子的涂鸦不是？红黄蓝绿黑白各色倒是齐全，但就是随意拼贴，自由组合而已。估计如果没有画家自己的解释，很少有人知道他要表达什么。但是这画却没有儿童的稚嫩和拙劣的感觉，而是带着灵性，还蕴藏着一种神秘的幽默。不然，何以能成为世界名画呢？

还有一幅名曰《手画手》的版画作品，更是奇怪得很。这是荷兰画家埃舍尔的作品。画面上是两只手，一只手在创造另一只手，但是那只被造的手却从平面状态变成了立体状态，成为了一只真实的手，并且似乎还在创造着它的创造者。那么这两只手，究竟是右手在画左手，还是左手在画右手，根本就看不分明。这倒颇有了几分悖论的意思。埃舍尔的创作过程俨然就是一位数学家在演算一道难题。能画出这样的画的人，必是对数学和哲学的理解很深刻的人。再延伸到他的那幅版画《红蚁》，表现的就是数学上有趣的莫比乌斯带。怎样表现丝带的正面和反面呢？一种曲面带的现象却由平面的图画来完成是很艰难的，但他就是做得很好。

以上几位画家的作品虽然有些争议，但毕竟都经得起时间的考验，称得上是标新立异的伟大作品。可是法国的那个叫做马歇尔杜尚的人的作品呢？看看他的这幅画，打眼一看，你一定认为是达芬奇的《蒙娜丽莎》，是啊，这么有名的作品，谁不认识呢？可是你再看呢？美丽的蒙娜丽莎的嘴上和下巴处竟添上了几根胡须，岂不让人觉得讶异？这一定是哪个捣乱的人，喜欢揶揄的人的恶作剧吧。这不是公然藐视大师的杰作吗？不是对艺术的亵渎吗？更可恶的是，这幅画还有个名字，叫做《l.h.o.o.q》，翻译出来竟是“她的屁股热烘烘”，实在是对艺术的侮辱与践踏了。这样的画作一定会激起大家的愤怒和咒骂，它完全超出了人们所能忍受的限度。杜尚这人也真是奇怪，他绝不是茫然无知的人，他爱画画，他一生最大的兴趣就是画画，依他的能力，完全可以成为知名的画家。可是他偏偏要以颠覆为己任，偏偏要对所有人赞同和肯定的东西提出质疑，也可以对所有人质疑的东西给予肯定。他就是个倒行逆施的人，但他又不是一个凶神恶煞的面孔，而是表现轻松甚至温润。不过，就他的画也能进入世界名画的行列，也可见艺术界终究还是大度的。

闲暇之余，欣赏一下这些奇特的名画，认识几个奇怪的人，颇为有趣。即使见不到真迹，又有何妨？艺术的美是有很强的穿透力的。

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