日本文化的主体特征：简单化原则和形式主义。

关于这个问题，其实最容易列举的例子就是寿司和生鱼片，按照日本人的说法，日本人喜欢“淡白”的料理，就是吃素材，而不是吃料理。也就是把素材当成料理，这是日本料理的主要特征。

另外就是日本画，也是这样的特征。画面上表面看起来很丰富，很细致，甚至每一个枝叶上的每一个纹理都有可能画出来，但实际上，大部分日本画也都只是基于平均对待的平面描绘。枝叶之间并不存在真正的空间穿插关系。我在日本看过无数的日本画，整体看就是平面的，根本没有空间。

然后是油画方面，基本上可以用“粗枝大叶”来形容。大部分的画，都是概念下的产物，而不是深化而具体的造型。由概念主导创作理念，然后是简单化。

看日本的书法，只见形不见气韵，再看日本的水墨，基本上停留在白描的阶段，然后是胡乱地添色。这又是简单化的有力证据。

日本人喜欢唐诗，但不喜欢宋词。甚至最喜欢的是陶渊明的诗句。那种淡淡的田园情趣，是日本人最喜欢推崇的人间胜景。还有张继的《枫桥夜泊》，对日本人来说，这首诗完全套合了日本人的民族性格：淡然。而按照日本学者的解释，最打动日本人心的是这首诗的最后一句：夜半钟声到客船。　而在这一句里，有最能让日本人感动的是那四个字：夜半钟声。这一切究竟意味着什么呢？意味着日本人喜欢那种宁静，淡然，简单的东西。这种思维，对日本的料理影响巨大，对日本的佛教也是影响深远。日本的寺院，与其说是和尚们参禅悟道的场所，更不如说是逃避劳动的最佳去处。因为日本的佛教是国教，寺院都是大财主，和尚们即便什么都不作，也照样衣食无虞。另外不但可以娶妻生子，还完全可以喝酒吃肉，哪怕到闹市里的酒肆里去找女人寻开心都完全可以。

或许这就是国情的不同。日本的和尚究竟是和尚还是披着僧衣的市侩，这个问题我始终都没搞清楚，因为他们就是这样不僧不俗地活着，穿着僧衣，但实际上比市侩还市侩，完全没有出家人的样子。

这样就可以理解一件事儿：简单化的形式主义。书法在日本是形式主义，水墨在日本是形式主义，油画在日本是形式主义，文化交流在日本也是形式主义，在大部分的交流场合，蜂拥而去的日本人大多只是图个新鲜或看热闹的心态去参与，真正在交流文化的人往往屈指可数。也就是说：形式主义的文化取向，必然是看热闹或图个新鲜的心态占主流。这样也能解释为什么欧美的动画传到日本就变得俗不可耐，而中国的诗词传到日本后，日本人只是喜欢吸收词藻却排斥例如苏东坡，李白，辛弃疾，陆游，范仲淹等大家的作品，去唯独喜欢王唯，白居易，陶渊明，张继等那种淡然的诗句。

还有就是日本人对哲学或文化艺术的态度让我受不了。大部分日本人，都喜欢这样说话：“谁曾经说过什么，谁谁谁怎么说的”。这种论调我在日本听了近十年，很多时候我都想问这么说话的日本人：“谁谁谁怎么说的，又说过什么，跟你有什么关系呢？又跟我有什么关系呢？我最想知道的是你的思想，你的感觉，还有你对事物的看法和逻辑。而不是谁曾经说过什么。如果我想了解谁曾经说过什么，我有什么必要和你交流看法呢？”每当我这么诘问日本人时，他们的面部表情都会表现出类似痛苦或痉挛的表情，好像我正在屠杀他们的感情。到最后他们都会给我来一句：“你还没有融入日本社会，你根本不懂日本人的思维方式和表达习惯”。是啊，我的确搞不懂日本人的思维方式和表达习惯，因为对我而言，总喜欢人云亦云的人最令人厌倦。

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