好画都有五个基本的共性，这五个共性，既可以用来审视古典画，也可以用来审视当代艺术。也就是说，可以用来审视所有的画派和风格。

第一个共性：画面上肯定有流转的光感，而且把握的都很适度，不会多到眼花缭乱，也不会少到暗淡无光。这个也完全可以用来衡量国画作品。历史上的优秀的国画范例，画面上都是可以见到流转自如的光感的。

第二个共性：好画都有耐人寻味的造型结构。要么写实，要么抽象，要么写意、都可以。耐人寻味的造型结构，不但包含了造型本身，同时也包含了构图概念。"绘画是造型艺术"这个本质是改变不了的。

第三个共性：画面上有很好的空间感，好画绝然不是大平面。在传统的好的国画，和西人的好的油画，包括抽象画上，很少能看到大平面。即便是马蒂斯和高更的抽象画，也绝不是平面的，那种用色彩分离出纵深空间的能力，是很难达到的。

第四个共性：色彩的美感。国画在色彩方面受限于材料，所以很难表现出西画印象派的那种色彩，即便如此，国画也讲究墨分五色。大凡好画，色彩感都是很好的。古代的中国画里面，色彩用得好的很多，很多传世的精品，即便不用色彩而只用墨，我们也能感觉到其中的色彩感，比如用水墨画出的葡萄，水果等等。好的色彩绝然不是脏-乱-差，而恰恰是美-洁-优。

第五个共性：画面上要有画家的个人情感。大凡好画，大都能融入画家的个人情感到画里面，并用色彩和造型讲述着令人心动的故事。比如梵高，比如夏加尔，比如高更他们，都是善于用画笔表达情感的天才。而且情感这东西，也分好的和坏的。阴暗的情感很难引起观众的共鸣，除非是在以阴暗的情感为主流的国家里才有可能产生共鸣。但是阴暗的情感在画面上流泻出去，必然会导致阴暗的画面情绪，看画的人也会因此而做噩梦，比如现代的日本人画的抽象画，绝大多数都是情感阴暗，画面恶心。

与其指望这个世界上出现“伯乐”来指点自己的作品，不如用以上的五个共性来检视自己的作品，画面上缺了哪一样，都是一目了然的事儿。缺哪一样，就努力补哪一样。只要遵循以上的五大共性，好画是不难画出的。难办的事儿，都是社会上的不正之风，这种事儿，不是个人的力量所能改变的。比如要想出名要经济实力或强有力的后台，要想在美展上获奖还得靠拉关系走后门，要想在让人家承认你的作品，首先得让人家承认你是个名家。反正都是师承关系，后门关系，金钱关系。成名之路虽然很多，却没有一样和艺术造诣有关系的，这年头就是包装和炒作的年代。

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