认识先生是很偶然的。他是看了我关于赏画的文字，在文字的后面留了言。记得他说，如果你是学画的，你的画大家一定喜欢，因为你的感性。出于礼貌，我回复了先生。就这样，先生不忙的时候，在我的文字里转一转，肯定了我的功底。爱好读书多年，以前，总是有意无意地写一些散淡的文字，没有刻意去潜心造句。真正想给人生留些记忆，也是这半年来的想法。一篇文章的题目，一篇文字的内容，就这样走进先生的视野里。

其实，我和绘画真是有着缘分呢。上大学时，我见到的第一个老师是教美术的。因为找不到教室，我哭了鼻子，老师一下子记住了我。后来，我才知道，他是教油画的老师。因为自己音色的纯净，我选修了音乐。现在看来，那是我人生最错误的选择。音色虽美，但胆小的我，一上台，再准的五音，紧张的也有点点的不全。我从来不敢独唱。在合唱的队伍里我才能正常的发挥。那时，没事的时候，我总是往画室跑，看同学们画的油画，国画，看着他们画笔下的美术作品，羡慕的不得了。空闲的时候，也和他们坐着车子，到美术馆看画。

学校有个画画的极好的同学，我的师哥，学习素描的时候，见到我，求我，做他的肖像模特。我拒绝了。难以忍受，一坐坐那么长时间。更难以接受的是，一群人来画自己，还真不好意思呢。找我，是因为我的眼睛的特点。一个能把相貌没有特点的人画的逼真才是真的画的好。这是我多年后，猛然悟出来的道理。不过，碍于情面，我还是让自己忍耐了两个半天，直到他们把我看厌倦为止。

我有个教师朋友。有一次，我到她的单位找她。迎面遇到一个老师。我真的没有在意。那个老师对朋友说，你的那个同学真漂亮。朋友疑惑了，她长得是不错，但没你说的那么漂亮。她说，你好好看看，她的五官无可挑剔，非常标准。朋友再次见到我的时候，在我的脸上看了好久。直到看的我发毛，才说了实情。平常人的审美和学过美术的人在审美上，还真是有着差异。一个是从感觉，一个是从黄金分割的角度评判，审美的标准不同，结果也不同。我是一个对美丽过于苛刻的人，这苛刻，看来也是多种原因造成的。

人生的遇见，就是这样的偶然，总是与绘画有些关联。

我喜欢看画。工作不忙的时候，也看看画展。婆婆擅长画国画，她的家里有许多画册。每次去，我都是翻看书架上的画册，每一次都陶醉其中。以前喜欢油画，现在也爱上了国画。看来，人的眼睛是不能拒绝任何美丽的。艳丽的，素朴的，都要摄入自己的眼睛里。

我的兴趣，是艺术的美丽熏陶出来的。爱上一幅画，就是缘分。一幅我热爱的作品，常常令我激动不已，久久不愿离去。无论多长的时间都会存留在我的记忆里。我常伫立于我喜欢的画前，感动。直到把他变成我的文字，才了却一份思念。先生看到的那篇文字，就是在那样的情绪下写下的。

先生一直想给自己的美术作品写评论，第一篇评论终于诞生了。但是，当我打开文字，我惊呆了。我第一次看到文字下先生的美术作品。亮丽的色彩，独特的构思，多种绘画艺术的结合，强烈的视觉，一下子冲击，震撼了我。我循着先生文字的气息而去。原来，先生在国外，职业画家，从事美术教学。我看到的，是先生不同时期的绘画作品。先生告诉我：请赐教，谢。望着那几幅画，我无地自容了。我是学中文的，我是在用我的感觉看画。编舞林怀民曾说，看现代舞，不要去想这个舞蹈为了表现什么，你看出什么就是什么，你感动了，就行了。可是，即使这样的理念，我也不敢班门弄斧了。看了这几幅画，惊讶，敬佩，很复杂的感情袭击了我的眼睛。先生的作品是不拘一格的。他把传统绘画基础上的国画、油画、雕塑进行了有机结合。创新出自己的一条艺术之路。

四幅作品，我独爱第一幅。这幅作品，树木是绘画的主要元素，树上缠绕着藤蔓，树下是被溪水冲圆了的石头，零星的小草。树木，藤蔓，鹅卵石，小草。不多的绘画元素，构成了一幅唯美的画面。油画的色彩，国画的留白，恰到好处，令人难忘。树木的干枯，鱼鳞一样的斑驳，并不完整的树木，给予人想象。那树冠是否繁茂，看的人无限遐想。作品取材悉尼一条山地小溪，四周是葱郁的树。先生只是选取现实中的一景作为绘画的素材。喜欢那树，充满质感，似有抚摸时的微小痛感。逼真的，正是那树，我的脑海立刻想起阿凡达那部3d影片。高山之巅，郁郁葱葱的森林，百年的，老了的，褶皱般的树干。那效果，不亚于影片带给人视觉的冲击力。干枯的枝干，缠绕着似藤蔓，似枝干上长出的新生的柔嫩的绿叶。枯萎中不乏生命的力量。构图三分之一的留白，是山中的云雾？还是山崖？意境的高远尽显其中。树木并不笔直的线条，经过鹅卵石头柔和线条的调和，一直，一弯，彰显自然的巧夺天工。作品的精彩之处，特别是左上角的留白，不知是现实的景观，还是画者自然而为之。精彩至极。我用手试图遮挡，满，满的压抑。而这留白，正是作品的点睛之笔。猛然想起曾在圆明园拍摄下的一朵轻灵的荷花，构图的留白处，与之形同姐妹。如果说，先生的作品，与我的荷花出于构图的偶然，那么文字的相逢，就是另一个偶然。

先生说，这幅作品是整幅画的局部。我想，这局部，应该是整幅作品的精华之处，是先生满意、倾情之作。先生为什么只选取这个局部，一定有他的思想，理念，也一定是深思熟虑后的最终选择。如先生所说，追求写实的极端，质量的触摸感，将绘画变成立体油画浮雕。先生所言，如我所赏。但是，先生却给我又上了一课，他说，自然景色的局部截取，直接搬进室内，造成室内外的质量对比。看到此，我更理解了先生创作的意图。喜爱之情倍增。

此时，写着文字，赏着先生的画，愉悦着心情。尽管窗外寒风呼啸，我的心里如悉尼的那片山地树林，漾满春天的生机。

喜欢先生的作品。先生不拘泥一种绘画的技巧，而是多种画法巧妙地结合。这种创新，是对艺术不懈追求与探索。学习它，创新它，形成自己的风格。这样的作品的诞生，成就今天作品的精彩。

我不知如何来写下看过画作的感受。在先生面前，我感到自己学识的浅薄。隔行如隔山。我只是从内心的感受阐述我对作品的理解。

在老师的作品下，我写下如下的观感：

一个学习中文的人，打开文字，看到这几幅绘画作品，我惊讶于色彩之美，绘画技术的高超。写实，抽象结合得如此的巧妙。抽象画是不容易理解的。可是，当这两种画法结合的时候，抽象画，也赋予了现实的意义。四幅作品，很强的视觉冲击力。新奇的构思，独特的表达，令人赞叹。

喜欢第一幅，极强的立体感。干枯的树枝，吸附着点点的绿叶，尽显旺盛的生命力。有3d效果。右边的留白给人树木在悬崖之上的视觉冲击。在高山之巅，树木林立，老去了枝干，暗生着生命的，不可抵挡的力量。第二幅，抽象与写实相结合。采用的浇灌技术，色彩自然的流动，丰富的色彩，彩霞般美丽。第四幅，日光穿越了红，有纱般的柔和之美。灰色恰到好处的点缀，充满了灵性。文字的介绍，是绘画的理念，创作的意图。看似干扰了看画人的想象，其实，方便了赏画的人深入了解作品。我不懂画，虽然喜欢。看了您的文字，您的作品。心生敬佩。不到之处敬请海涵。诗心敬上。

我不知道先生什么时候能看到这段文字，我只想说，在先生面前，我看到了他对艺术的追求与热爱。也看到一个在艺术领域里有声有色的人，如此的谦逊。这样的人，无论走到哪里，从事哪种职业，这样的生命永远是充满可能的树。

-全文完-