等待着那本书——《花乱开》。我是无意中在卓越网上注意到。很春天的题目，白底绿叶的封皮吸引了我。我经常以这样的风格设计我的版面。作者，也是很有意思的笔名，老树画画。昨天下班了，书送到单位，可是人已经在回去的车上，送书的小伙子做事真活分。问我有没有同事可以接收。还没有待我回答，只听电话里，他已经在问下班的同事认不认识我，同事替我接了，告诉我放在传达室。

心中有了期待。清晨，早早地到了单位，拿到书，迫不及待地打开，遗憾了，里面没有多少文字，一页页都是画。不是我想象般的好。不觉笑了。看我，买本书，买了一本画册，本以为是一本带字的书。我对她们说。

其实，我很喜欢看画，梵高、毕加索、弗里达、怀斯、达利……只是这本书里众多的画，的确不是我喜欢的风格。这就是订书与在书店买书的不同，不能翻阅，不能在看看内容之后再决定喜不喜欢。习惯网购前，我总是利用双休日到西单图书大厦看书、买书。现在这几年，一直订书来看。有些书，买过之后，实在看不下去，扔到一边。买了书不看，真有些可惜。硬着头皮看，最终还是放下，很折磨。其实，我真不是一个始乱终弃之人。只是，我，无缘读下去。每个月习惯整理那些书，不喜欢看的，转手送给我的朋友——　一大包的书。我对她说，慢慢看，亲爱的，送给你，还很新呢。不用还，随便送人。不喜欢看的书，放在家里，太可惜，不如送给别人。自己不喜欢也许别人会喜欢。朋友知道，那是我看不下去的，转送给她的。她不再买书，一直看我给她的书。她告诉我，除了《开到荼蘼》，其它的书简直不知道作者在说些什么。我的朋友中文系毕业，看来，我的不喜欢，也是她的不喜欢。我与她都是无缘走进那些作者的文字里。

喜欢的书，我视如珍宝，里面有我看时的感慨。就像自己的宝宝，怎么舍得送人。我所有看过的书，肯定很新，如初相见。书不管和我相处几年，只有从书页空白处，寻到我的字迹才知道我读过。我爱书，我的书，统一包上白色的书皮。即使带着它上班，也要放在袋子里。这样的照顾不新才怪呢？

和书交往，就是与人交往，需要个缘分，缘分在，亲近就在，不是么？

当这本书来到我的面前。翻开的刹那，好像无缘走近。有些后悔买了它。不过，我还是依然在扉页上一如既往地写下如下的文字，尽管一见面，没有爱上它：

哦，清晨，立冬了，很寒冷，遇到你《花乱开》

2012.11.15

雨

喜欢这样，每一次拿到书，总是写下几句话，各种各样，就像飞信上的心情短语，随时更换不一样的心情。

休息的间隙，打开这本书。一幅画一幅画地看。在每幅画作的旁边写下感受。最后入了迷，停下了笔。每一幅作品，很难定义是国画还是漫画。我想国画中的漫画更准确。创作手法很独特，红星二锅头酒瓶、几粒花生米、一盏引路灯、一把镰刀、一个割麦的人、居委会主任、语文老师……画画取材的内容充满浓郁的生活气息。都说艺术来源于生活但高于生活。老树的作品，来源于生活，绝不高于生活，很生活，很烟火气，很接地气。每一幅作品内容，都在你的身边，就是那个人，那个景。在你的身边，被你忽略掉。或者，被你忽略掉，你寻他而去，天呢，真实的生活中，那个场景，就在老树的作品里。老树也说，画的题材一个是国内各地发生的各种好玩的新闻事件和新闻人物。一个是网络和手机短信当中流行的各种段子。喜欢文字的人用文字说出自己的话。可是他却用手中的毛笔，将生活画成一幅幅幽默的作品。老树的作品：生活就是画，画就是生活。他在饶有兴趣地玩生活。他不知道自己会走红，他只是在画，在画自己喜欢的好玩的画。更有意思的是，画中的人物，没有五官，一律穿着长袍。老树喜欢民国时期的味道。喜欢穿长袍的男子，永远是那样从容，淡定，洞彻人生。我想，他希望自己是那样的男子，他就是画中的那个人吧。　

他说，他希望自己是一个好玩的人。多熟悉的语言。半年前，到北师大听雪小禅讲座，她也说过，希望自己是一个很好玩的人。雪小禅语言的幽默，在会场不停走动，机智地回答大家的问题。会场笑声朗朗。她在用会舞动的文字写生活里的爱情。生活中，她如同老树一样好玩，可亲，可敬。雪小禅用文字写生活，老树用另一种语言表达的形式——绘画，展示生活，令人发笑。

老树的绘画作品中不蕴含深奥的哲理，一定的思想意义。他就是如实地再现原生态的生活。生活是什么样子，笔下就是什么样子。因此，他以通俗易懂的国画式漫画形式在微博里发送他的作品，赢得众多粉丝，一炮走红。

最有特点的，每幅作品都有题画诗。合辙押韵，朗朗上口。

忆江南　周一上班

周一烦　勉强去上班　见的都是老面孔　一堆破事干不完　一刻不得闲

周一烦　看谁都混蛋　周围同事忙争宠　几次提拔都没用　三年没涨钱

周一烦　加班到很晚　领导带人去k歌　咱在单位吃盒饭　回家坐错站

老树是叶嘉莹的学生。叶嘉莹老教授今年八十多岁高龄了，风采不减当年。听过她讲的小词，那风度、气质、学识令人羡慕不已。老树题画诗韵律的和谐，一定是受到老教授的影响。仔细读来，画中的文字，说是题画诗，更像是打油诗，顺口溜。谈不上更像什么。但是读了，总有清新之感。画中的景，画下的字。你看了，读了，会惊喜，会微笑。生活，真的是这个样子。好玩的画，有意思的诗，怎么能不让大众喜欢？

单单看老树的画，那是没有佐料的一道菜。当你看到画下的旁白，猛然发现，这锦上添花，道出了真生活。

一幅画，画中一条鱼。你会想到什么？

他写道：活儿没干完，至今木下班，感觉像平鱼，油锅大火煎。

看过之后，情不自禁地笑了。上班族的真实经历。一个急字，在这区区20个字里。盼着把活干完，盼着下班回家。也许门口，心爱的人在焦急地等待。她急，你更急。

一幅画，一个杯子。

多喝水，多喝水，再忙也得多喝水。有事缠住两只手，不能闲着一张嘴——多喝水。

一幅画，一只猫。

月色朦胧夜，独自去荒原，不必联系我，话费已用完。

……

老树的题画诗，在他的绘画作品里起到画龙点睛之笔。画离不了题画诗。没有题画诗的画失去了大半的意义。看了画，读了诗。画中表达的意思也就一目了然。因此，他的作品适合任何层次的人来读，来看，拥有大量粉丝也就不足为怪。

看韩国画家李在三的绘画作品，《月白》、《月光之下》。你一定会惊叹于意境的美。黑色的布景衬托月光之下的竹林，苍劲的树。作品中要表达的主题，是一潭黑夜？是夜晚的清幽？是月光下的温情？是一切消失之后的一抹月白？……看的人不同，理解也不一样。相比较而言，李再三的作品高雅，老树的作品通俗，贴近百姓生活。同样是艺术作品，不一样的是风格，宛如音乐中的美声唱法与通俗唱法。

流派，风格不重要，重要的是自由地表达你的内心世界，这就够了。这就是老树。自由的，随性的。他曾经停止过画画。因为他画的都像别人，唯独不像自己。几年后，他又拿起笔，找到了自己。画的谁都不像，只像自己。他找到了感觉。艺术就在生活里。

一本不太喜欢的书，轻松，愉快地读完。爱不释手。喜欢书的通俗。越读，越喜欢。有缘相见。即使不是一见钟情，走进它，也会爱上它。爱上一本书，就是爱上了爱情，形影不离地喜欢着。

有的人是茶越喝越淡；有的人是酒，越品越醇。我将飞信心情短语改成，有的书像茶越喝越淡；有的书像酒，越品越醇。老树的《花乱开》是酒，一瓶在生活里散发着清香，陶醉其中的酒。

-全文完-