今天这个郁闷，是不能用言语可以言明道清的。三更归来，接到老师的电话，说得上那么一课。还没来得及滔滔大论之后来一个华丽的长跑，电话就挂断了。故而不得不硬着头皮，打开了电脑。他总是微笑着对我们说教，这微笑让人在这清秋的深夜里，不再觉得是那么寒冷了。见了面，请安之后照常骂我滑头，对此，我早已欣然接受了，以为又要唠唠叨叨从盘古开天到祖国诞生的说上大半夜，出乎我的意料，很是言简意赅。或许是这就是他老人家的可敬之处了，然而临别时一句话，让我险些呜呼哀哉了，“你写一篇心得体会吧，关于今夜这个话题，诗词与写作。”他微笑着对我说道，这或许就是他老人家的不开明之处了。

说道这写什么心得体会，教育记录之类的文字，我是很犯难的，似乎是件很头痛的事。既然老人家让写，那就多少写点吧。对于诗词，相信大家都是不陌生的，很多还是大家先生了。说实话，我是没怎么通透。故而也就只能瞎说说，有胡说海扯的嫌疑，深究起来就有点班门弄斧的意思。因此，当不得真。若有不当之处，先生可一笑置之，不必当真。

在人类语言文学的发展中，诗歌的出现，可谓是文学史上最重彩的一笔。它已经上升到艺术的高度了，是一种语言文学的精华的体现形式之一。诗歌有着悠久的历史，至于多悠久，我是不曾考证过。对于分类了，也不是很清楚，只知道大概分为，西方诗歌，东方诗歌。然后又分为古代诗，和现代诗，又衍生出了词和曲等等，诸如此类的分法，说实话，我是不甚明白的，就此略过。不过中国的诗歌走的是与世界不尽相同的路子。张爱玲曾这样说过：“中国的新诗，经过胡适，经过刘半农、徐志摩，就连后来的朱湘，走的都像是绝路，用唐朝人的方式来说我们的心事，仿佛好的都已经给人说完了，用自己的话了，不知怎么总说得不像话，真是急死人的事。”可是出人意料的好诗词，还是不少的，像毛爷爷的《沁园春.雪》，《长征》等等。

古往今来，我们都在对语言进行着剪裁修饰。说明白点就是在字词上下功夫。古人在缩句，我们却在扩句。而古诗词就是介于缩于扩之间的一种语言表达方式，故而诗词从语言上看起来不今不古的，半文半白的形式。譬如词在古时又叫长短句，其意思大概就是像话一样就是比较明白的句子。

对于写诗填词，我是不怎么擅长的。不过，还是知道一点，写诗应该抓住现实生活中事物，当以新鲜不同的心情准确的眼光来看待你所看到的事物，这样就可以写出点像样的诗词来，即使偶有失蹄，不慎落马，也没有多大的损失。写诗填词时，切莫迁就旁人的要求，始终按照自己心意写下去，表达自己心中的意思，用平凡的字词准确的书写心中的情感。能从惯见的平凡事物中发现并展现一个引人入胜的侧面，这就是一种不平凡了。每个人对同一题材的事物看法不尽相同，如果这样，就需各按自己的手法去处理。由现实生活提供作诗的动机，并寄托以自己内心的情感，这或许就是诗词的真正核心所在了。

古人对于诗词要求甚是严格，可谓一丝不苟。不但要求格律平仄，押韵，律师还要求对仗等等，诸如此类的要求。其中尤以杜甫先生为最，他的诗以工整严明著称。古诗词发展的黄金时代，是唐宋，唐宋以后，一枝独秀的地位不复存在了。对于李、杜，李煜，苏轼，柳永，易安，辛弃疾等等，他们所达到的高度，我们或许只能高山仰止了。不过，对于这个类似的问题，歌德曾经做过一个使人满意的答复，说：“我们设身处地的把自己摆放在莎翁的时代里，对与之同时代的作家进行一番研究，呼吸一下本.琼生，玛森格，马洛，博芒和费勒乔等人所吹的那股雄风，莎翁固然仍显得超群出众的雄强伟大的人物，可是我们却会得到一个信念：莎翁的许多天才奇迹多少还是人力所能达到的，有不少要归功于他那个时代的那股强有力的创作风气。”西方人之于莎士比亚，就如同我们之于李杜，李煜，苏轼，易安。

早些年，初学诗词之时。老师跟我说，诗歌，诗歌，从这叫法上就可看出诗和歌的紧密性，源出是相同的。词最早也是配曲来唱的。如果写诗填词的时候，踩着音韵的节拍，诗词会流畅自然得多。说到诗词格律平仄问题，这就不得不说说汉语声调了。声调，这是汉语的一个重要特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。而高低、升降则是主要的因素。就拿普通话的声调来说，共四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。平声是没有升降的，较长的，而仄声是有升降的，入声也可能是微升或微降，较短的，这样，它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调.　古人所谓的"声调铿锵"了。不能一路走高，也不能一路走低，从而没有重点，让人不明白所表述的是喜是悲。

音乐就是把不同的音交错，通过音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。故而我们写诗填词或许也是可以按这种原理来创作的。把声调中的平、上、去、入，当成音乐五声音阶，宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）来用。是否能产生一样的效果了，从而更好的表达情感的喜怒哀乐忧愁了？　举个例子来说“姑痛饮，卮酒奈情何？”姑、卮：阴平，高平调，不升不降叫平情，音音阶短。情、何：二声，中升调，不高不低。饮，酒：三声，低升调，有时是低平调。音阶长。痛、奈：四声，去声，高降调，音阶由重到轻。如这两字一般，后遗症很大，痛到你岔气，拖得很长。通过这个分析，我们对于这句话，他所要表诉的情感就似乎容易理解多了。

曾经看字典，发现这样的规律，与忧愁有关的词，基本是一，二声。忧这本就是一种长远而积压引起的情感问题，得慢慢酝酿的，需要长时间发酵，不能来的那么浓烈急促，就如他的声调一样，来得很温和平缓，如在耳边诉说。与幽愁有关的字，大多是三声，也就是上声，如这幽字一般，很深远了，深入到了深处，有回音一般，还有回响，故他就如他的声调读法一样有转弯，很幽深。宣泄情感的字绝大多数是仄声字中的四声和入声字，就如读音一样高降调，举个例来说，譬如，哭、泣、闹、怒、骂，哭是入声，其他皆为去声四声字。在此之中，有这么一类，比如像苦笑自嘲之类的词字，大多是平声中的一声，且音阶很短。譬如，自嘲，苦笑，往往感情是苦涩的，有一种身不由己，为之奈何的意味。苦笑，音大多都很短了。“呵呵”就是常见的词组。拖长了就变味了。似乎有不甘和为人所强迫得意思。故而我们是否可以在写诗词就可以根据所要表述的情感来择字，以更好的表述情感的波折变化了？这里面有没有跟音乐的五音有相通之处了，是否和声调的平上去入等有相似之处了，从而用于诗词创作了？

初识汉字时，老师就曾把字分为形声字，和拟声字等等。根据情感的不同，字的读音也不同，随着情感的变化而变化。譬如，敲、打、撞、击它们所对应的声调就是平、上、去、入四声。敲，阴平，这所包含的情感有一种溺爱的意味；打，上声，情感又比敲重点，有痛爱的意思，这个大家都曾经在父母哪儿体会过；撞，去声。这个感情就似乎到了厌恶的地步，到了那种不能控制的地步了。非得拼命不可了，进而得以发泄，这从去声是个高降调来看，是蛮形象的，一腔怒火，一发就降下来了，再高都能降。击，入声字，动作洒脱，不拖沓，一触即离。如读音一般，微升或微降，把握得很好。等等诸如此类枚不胜举，小子也就不一一列举了。综上所说，这情感的变化和声调是否是有一种规律了，就如五音中的　宫（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）了？我们是否可以按音乐的创作方法来写诗填词，准确的表达出各种情感，使人一看就明了了。从而真的的如歌行板一样的流畅、明了、自然了？

或许，说了半天，只是一面之词。故而如有不当之处，还望先生见谅，您一笑置之便可。权当茶余饭后一个谈资，以愉生活之乐，有何不可了。

-全文完-