好久没有去画廊看画了。

北京几日连绵的雨终于下过去了。天，也朗了许多。午睡后，淡淡的化了妆，独自到离家不远处的画廊看画。

画廊不是很大。经营装饰画、油画、相框等生意。油画出自一个专业画家之手。我见过那个男子在画架前静心作画，也就三十来岁的样子，戴着眼镜，清瘦，很书卷，很儒雅。那一日，我站在他身边，看他作画看了很久。他专注地在画布上创作。很投入。他说，你喜欢油画？我说，是的。他告诉我，画廊里的油画全是出自他之手。我在画廊里，一幅一幅欣赏。他的油画，倾向于自然风景。很美的风景。在油画绘画中，我喜欢风景画。风景，离人很近，很生活。在我们不经意间过眼云烟的一景，在画家笔下，往往丰富、生动起来。生活中，美无处不在。我们缺少的是用艺术的思维，看生活，过生活。他送给我一张他的名片。毕业于中央美院。

画廊里悬挂着许多油画。画家没有在，还是那个瘦高的男孩子在经营画廊。见我进来和我打着招呼。我在一幅油画前停住脚步。海上生明月。心底，不由自主涌出这句诗。藏蓝色的海，深蓝色的天空，一轮皎洁的明月。宁静、深沉、博大、浩瀚、幽邃。我把最喜欢的词语，在心里赠给它。那海，只占油画1/3的面积，用料很厚，厚得向上翘起，这样的画法，我还是第一次遇见。有立体感。宛如此起彼伏的大海，又似翻滚的细碎浪花。2/3面积的天空。天空中明亮的月，小而圆润。这样的构图，这样的明暗结合，更显天空深邃，高远。我钟情于这幅油画的安静与意境。

站在油画前。望着皎洁的月，不由得想起明月松间照，清泉石上流的诗句。明月、松树、清泉、石，四种景物，十个字，将雨后一轮新月照在松间，清泉在石间滴落的动静之美娓娓道来。尽显大自然纯美、清幽的诗韵。眼前的油画，月亮，天空，大海，三种景物，在轻轻叙说大海静谧，动态之美。如果说，王维的诗歌，诗中有画，那么这幅油画，画中有诗。同样的月，一样的清冷，皎洁。同样不多的景物，每一幅都送来一缕远离红尘的宁静。王维的诗寄情于山水。画这幅画的人，也一定有一颗不染尘埃的洁净之心吧。

我看了好久。我沉浸其中。我仿佛看到大海，铺展到远方，仿佛听到海浪与沙滩轻轻细语。一轮明月冉冉升起，清幽的月光，倾泻在蓝黑色的海面上。我的心，漫步于深夜，月光下的海滩。白日的浮躁不安，烟消云散，只留下淡泊心静。

“您懂画。”不知什么时候，男孩子站在我身边。“不，我不懂。”我说，“但这幅画需要一个懂她的人。”我也不知道自己怎么会说出这么有禅意的话来。“许多人看画，更喜欢这几幅。”他指给我看。我扭过头去，艳丽的色彩，同样的画法。很春天，很热烈。但，它们太喧嚣，太张扬。属于红色性格的人，不属于我。“我喜欢这幅，安静。”男孩子笑了。“灯光下看这幅画更美。”他说。

海是天倒过来的模样。此时，我猛然想起梵高笔下的星空。海一样的天空。天空像海，波涛汹涌。黄的星，弯弯的月，被浪花包围。星空下，是一个不平静的山村。这样的星空，这样的夜晚，难以使人平静。太躁动，不安，紧张。作品背后的梵高，在创作这幅作品的时候，情绪一定激动。因为，星空里，流露出一种难以压抑的狂躁。那是梵高抑制不住的情绪。他在宣泄，在爆发。像火山喷薄而出。

我喜欢眼前的这幅油画作品，尽管画家的名声无法与梵高相提并论。我只喜欢作品带给我的安静、意境。这就够了。

站在油画前，那一刹那，我突然感受到蓝色的魔力。蓝色，博大，冷艳，纯净。它是情感化的颜色。蓝色越深，情感越浓，越令人平静。

如果，性格可以用颜色形容的话，我的现在，我想，蓝色。只有蓝色，最妥帖。最符合现在的自己。因为它感性，独立，纯净，忧郁，孤独。它代表着安稳、淡薄与宁静。

性格，不是一成不变的。真的。不是的。时间，阅历，会改变一个人的性格。或多或少。今天的你，绝不是昨天的你。你的容颜，你的身心，每时每刻都在变化。这，一点儿也不哲学。自己感觉得到，或者感觉不到。你的变化，已经存在。无论是否刻意去改变。那是时间，经历，赠给你的变化。这样的变化，已经在别人的眼里，心里。也在你的一言一行里。

我的性格，经历了一个粉色到蓝色的过程。粉色性格，代表了我的青春岁月。它温馨、浪漫、甜蜜。粉，不热烈，温柔的色彩，浅浅地暖着。粉色套裙，丝巾，毛衣……在我的衣柜里，我的身上一度地张扬过。岁月流逝，经历人生的许许多多。粉色性格淡了，蓝色性格浓了。那是人生在时间里沉淀之后的淡然，在生活中找到自己存在方式的安稳。

看了不少油画。已是傍晚。太阳西落。

走出画廊，天依然是散不去的灼热。我行走在川流不息的人群里。我的脑海中还是那幅油画，蓝调。那是我给那幅油画起的名字。画，本身没有名字。它不需要名字。只需要懂它，欣赏它，喜欢它的人。如我一样，离开了，还在想念着它，书写着它，实实在在，已经爱上了它。

-全文完-