---浅谈诗歌的创作

其实都是些儿老生常谈的话，不过还是在此大言不惭的絮叨几句。老手自然不屑一顾，新手倒不妨看看。

首先，我们谈谈一首好诗和一首不好诗的区别。好的诗自然要真实地反应生活，抒真情，说真话，就像扎根在土壤里的大树，无论春夏秋冬，都那样贴近生活。还有就是关心人民命运，让“小我”融入“大我”，不能无病呻吟，应发出正义的声音。最后说的是，选择的形象要有美感力量，抒发的情感具有审美价值，表现的思想要有美的撼动力和征服力，由此才能给诗带来美的力量。所以说，好的诗歌，是激情的果实是真情的流露。　

而不好的诗呢，脱离生活，无病呻吟，为赋新诗强说愁。还有就是“照相”式的描绘，没有思想，写的如散文一样，须知：散文如诗，那是对散文的赞美；诗如散文，那是对诗的讽刺。最后说的是，选的题材不对，要么晦涩难懂，要么寡淡无味，要么题目本身恶心人，你就是叫来李白杜甫，也只能摇头而去。

接下来我们谈谈，一首诗成功的标准。第一，看他的主题思想，看他的立意能力，是否高远，是否新颖，是否能引起读者共鸣。第二，看他的构思能力，结构布局，修辞表达是否到位，“语不惊人死不休”说的就是写作时一种痴狂境界，而“僧敲月下门”则是很好的典故。最后是作者本身的感受能力，这和平常的学习、观察、积累，还有个人的经历都有很大关系，这直接影响到对诗的驾驭能力。其中，构思是一项复杂细致的心里活动，须有生活深厚的积累，平常要多观察生活，练就敏锐的透礻见力才行。

具体如何创作呢？这就需要我们掌握诗歌的语言。而诗歌的语言描绘功能较小，表情功能较大，不追求画面的完整与形象的直观，强调含蓄、多义，避免直说。首先，我们得先确定主题，就是你想表达什么，想传达一种什么信息；其次，开始选择素材，素材可以在你的脑海里，也可以在你平常练笔的本子里；再就是提炼诗意，选用诗体，写成之后，也要反复推敲，即便成不了名作，也要有名作意识。

总之说来，诗歌就应该是遣词凝练，百炼成金。如果说生活是诗歌的土壤，那么想象就是诗歌的翅膀，感情则是诗歌的血液。说白了，诗歌也是门艺术，艺术来源于生活，而最终要呈现给大众，服务于社会；如果写诗的人，缺乏想象，那就像一只鸟儿，断了翅膀，只能孤独地凝望着天空，那该是一件多么痛苦的事；而感情是诗歌的生命，感情的丰富和细腻程度决定着诗人的艺术生命。“江郎才尽”也只能说明诗人对生活热情、人生态度、艺术思考能力的老化。为此，我们要多多练习，通过实体和虚体的描写来不断提高修辞能力，更要多思考，进行正向和反向思维的练习，从寻常中找到不寻常，从丑里找到美。

之前，有诗人将诗歌创作归为七法：1.象征法；2.拟人法；3.比喻法；4.意像组合法；5.场景法；6.片段情节法；7.意识流法。不过仁者见山，智者见水，这个只可意会不可言传，靠各人领悟罢了。总而言之，写诗贵在含蓄，不要直露，只有情景交融、物我融合才能产生诗歌。对以上这句话，也简略说一下，含蓄的手法有通篇暗示、虚实转化、隔山跳海、烘云托月、旁敲侧击、结尾点睛等手法。但我们不能把混乱与朦胧指为含蓄，正如一位名家所言：含蓄是一种饱满的蕴藏，是子弹在枪膛里的沉默。情景交融呢，又有状物移情、触景生情、体贴物情三法。但其中一定要注意，意是统帅，境为兵马，主次一定要搞清楚。物我融合表现的是一种修辞手法，你可以拟人，也可以物化，可以夸张，也可以比喻，总之来说，要形神兼备，惟妙维俏。

最后再谈谈“灵感”一说，我们首先得知道什么是灵感，灵感也就是积累了丰富的素材后，由于某种事物的激发，潜在于心的现实生活印象、意识，猛然间有机地连接到一起，发生质的飞跃，升华为全新的艺术构思。这说明灵感不是凭空而来，它是有意识的，并不是某个人，平时不观察不学习，躺在床上胡思乱想，异想天开，这只能称为痴人说梦或胡吹乱侃。所以说，平常还是多多积累，采取厚积薄发之势。

好了，浅谈吗，说几句就行了。此时，我心里也没底，有点惴惴不安，手里掂着这块砖头，想了想，一咬牙，抛了出去，还等啥，赶紧闪人······

-全文完-