在自己的文字里，我已经留下对小说中人物感性认识。我的理解，更多趋向于现实社会伦理、道德层面。毕竟，作为凡夫俗子，我们生活在大众人群之中。无论恋爱、生活，都要按照既定规则办事。人，一定脱离既定生活的轨道，难以前行。

安妮的笔下，为读者塑造处于生活边缘的人物。无论《莲花》中的内河，还是《春宴》中的庆长。作为人物塑造的崭新群体，安妮着力刻画人物内心本质，赤luo裸展示主人公内心情感伤害、需索、痛苦、偏激。看似违反常理，生活中依然存在这类原型的少数群体。在人物内心挖掘方面，安妮功力深厚，字里行间，不乏流露经典语句，极有深度。这是作者善于思考生命、死亡、存在、性；善于在哲学、圣经中寻求生命本源，内化为自己的思想所致。在新生代作家中，安妮，就是高原4500米的鸢尾，冷艳、孤傲。以自己孤独的形式存在喧嚣的作家群体。

《春宴》相对《莲花》，更加成熟。故事线索清晰。小说以　“我”收到陌生读者来信，以及自己正在书写关于庆长的故事为开头，展开小说故事情节。整部小说，以此为起点，围绕信得和庆长两个女人的故事，展开情节。就这部优秀的小说而言，此处开头，过于生硬，欠缺自然。

小说在333页中提及：“finoa不知道她和清池的故事。”与248页：在与世隔绝的高山顶在一个即将分别并且也许永不见面的女子面前，她坦承自己的故事。她压抑太久，倾诉使她获得解脱。

信得安静专注……”（finoa是信得童年是的英文名字。）两处内容，前后矛盾。

“呵”字在小说中出现10次之多，删除这个字更加通顺。有些多余。不知安妮用这个叹词有何用处。也许是作者表达的一种方式。

小说，看似两条主线。实际有平行，有交叉。一同，是信得和庆长生活的焦点。一个是少年伙伴，一个是在火车上偶然邂逅，即刻闪婚、离婚的男子；两个人就职同一所杂志；同时钟情于英俊潇洒的清池。信得仰慕清池并与之一夜之情，庆长以自己独特的冷漠俘虏清池的感情。这种交叉与平行，巧合中相识，作为一个边缘人物群体相互共存。

信得与庆长，一个是地震遗孤，一个是父母离异的女童。童年的不幸遭遇，两个人物心灵成长与正常轨道脱节。受伤害的心灵，试图融入社会。不断碰壁，最终导致心灵的扭曲。信得成为双恋患者，庆长最后抑郁。

小说开头“我坐上开往歧照的列车。”结尾“离开歧照”。首尾呼应。交代小说是在一个特意的旅途中完成。

对于《莲花》，就线索方面，过于凌乱。初读安妮作品的读者，会认为云里雾里。最终远离安妮作品。我看《莲花》，读过两遍之后，才能理解。初读《莲花》，似在阅读伍尔夫的意识流小说。艰涩。读进去，我的心开始在文字里行走。没读过安妮的作品，读《春宴》，如在水中行驶，顺流而下。

喜欢安妮，开始于安妮的文字。她的文字，孤僻、寂寞、清丽、异域风情、古意、深刻。文字风格宛如夏日清凉之风。洗去心灵的浮躁，静下心来，认识自己，认识自己与周围环境的关系。

有人说，安妮的文字是小资的。这与她的工作环境，接触的人有关。她曾就职于广告公司、网站、杂志社。生活阶层所致。她只是用自己的笔，说出我们想说，而没有说，想做，而没有做的事。竭尽探索人的内心，与外界及自身究竟有怎样的一种关系。有的读者喜欢，有的读者不喜欢，这很自然。读者在对她文字爱恨之中，欲罢不能。拥有大量的读者参与阅读。

安妮文字的故乡在日本。在我阅读她第一本《八月未央》就产生这样所得。透过文字，我很自然看到大雪覆盖下的富士山，想到川端康成的《雪国》，想到穿着木屐的日本艺伎，在木制小屋里轻歌曼舞。我试图解释自己的感受，一切，源于安妮文字的安静、独特。日本是一个安静的民族，安妮的文字，安静中，透着绮丽。

看安妮笔下的名字，信得、清远、定山、庆长。看涉及到的地名，临远，云和，歧照，瞻里。恍如日本人名与地名。

这也正是安妮独特的写作方式。她是一个在行走中写作的作家。走访偏僻的，不易人向往的地方。居住、拍照、写作。

她不是为写而写。安妮性格孤僻，不接受媒体采访，不宣传。对于被媒体炒得沸沸扬扬的作家而言，她孤立于这个群体之外。用自己独有的方式生存。读者喜爱安妮，来自于她文字独特的魅力。一个用心灵写作的作家，不用炒作，作品是最好的宣传。

喜欢安妮行事的态度。写完一部作品，立刻脱离，与己无关。洒脱，自我。她重视自己内心的生活。真实、自然。

安妮的文字，不乏性的描写。人之初，性本善。她的性，建立在情感的需索，内心孤独之上，水到渠成。朦胧的美。想到渡边淳一，渡边是学医出身，他文字中的性爱描写建立在肉体需要的基础。安妮不同，源于内心孤独，通过肉体的连接达到内心的安稳。灵与肉的完美结合。在这一点上，优于渡边的作品。

夏日，海边木屋，手捧封面唯美的《春宴》，喝着陈年普洱，享受海风清凉，的确是美的享受。感谢安妮，感谢《春宴》。

-全文完-